480 руб. | 150 грн. | 7,5 дол. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Дисертація, - 480 руб., Доставка 1-3 години, з 10-19 (Московський час), крім неділі

Бутаєва, Зарема Ажуївна. Художня своєрідність ранньої лірики Б.Ш. Окуджави: 1950 – 60-і роки: дисертація... кандидата філологічних наук: 10.01.01 / Бутаєва Зарема Ажуївна; [Місце захисту: Дагестан. держ. ун-т]. – Махачкала, 2011. – 158 с.: іл. РДБ ОД, 61 11-10/1315

Введення в роботу

Булат Шалвович Окуджава (1924-1997) - один із видатних російських поетів XX століття, що стояв біля джерел авторської пісні.

Справжнє дослідження присвячене ранньому періоду у ліриці Б.Окуджави – 1950-1960-х роках. У цей період автор вже активно писав і співав пісні, перебував у літоб'єднанні «Магістраль» та написав перші «московські» пісні. Названий проміжок часу сам поет визначав як якийсь рубіж, відмовляючись своїх ранніх, «незрілих» віршів.

Актуальністьобраної теми пов'язана з необхідністю вивчення витоків поетичної творчості Б. Окуджави, його світосприйняття, образної системи, особливостей його поетики, які дозволяють краще зрозуміти їх подальшу еволюцію, а також оцінити своєрідність епохи, що в них відбилася. російського суспільствана відповідному історичному етапі.

Ступінь вивченості проблеми.У вітчизняному літературознавстві останнього часу все частіше досліджується творчість авторів, найбільш значущих для епохи «відлиги». Б. Окуджава був одним із них.

Про Б. Окуджав написано чимало критичних статей, проводяться присвячені йому конференції. Відгуки літературознавців та критиків на його поетичну спадщину численні та часом суперечливі.

Визнання дійшло поету не відразу. Лише через багато років після дебюту з'явилися значні видання його віршів та прози, мемуари про нього (серед авторів - 3. Казбек-Казієв, І. Живописцева, Д. Биков). Ще за життя Б. Окуджави з'явилися публікації С. Володимирова, З. Паперного, наукові роботи В. Новікова, І. Нічипорова, Р. Чайковського та ін., в тому числі і дисертації (С. Бойко, В. Кофанової, наприклад); його творчості було присвячено монографії М.Лейдермана, М. Липовецького та ін.

За спостереженням З.П. Паперного , спочатку критика про Б. Окуджаве нічого не писала, відкрито ігнорувала, потім почали з'являтися перші обережні статті, і, нарешті, під час перебудови були захоплені роботи, позбавлені, проте, конкретики і істинного розуміння даного феномена. Мовчання критики пояснювалося офіційним невизнанням поета: 1961 року з'явилися навіть роботи з різко негативною оцінкою творчості Б. Окуджави, хоча він ніколи не ставив собі за мету писати сатиру на радянську дійсність. Але серйозного аналізу творчості Окуджави у таких відгуках так і не прозвучало.

Наприкінці 1960-х – на початку 1970-х років з'явилися літературно-критичні та літературознавчі статті про поезію Б. Окуджави, автори яких прагнули об'єктивно її проаналізувати та визначити її місце у сучасному літературному процесі. Зокрема, у своїй публікації «Лише я, таємничий співак...» М. Чудакова оцінює роль поета в літературному процесі так: на її думку, він «дістався до пускового механізму літературної еволюції, зупиненої майже на семиріччя (з кінця 1946 до початку 1953 року)».

Вірші Окуджави насичені інтертекстуальними зв'язками на різних рівнях: тематичному, образному, інтонаційному, ритмічному тощо, що пояснюється опорою поета на літературу та пісенний фольклор кількох епох: пушкінської, Срібної доби, радянської (періоду 1930-1950). Про зв'язки творчості Окуджави з поезією попередників і старших сучасників писав вищезгаданий 3. Паперний, який, порівнявши пісні Окуджави з віршами М. Світлова, Я. Смелякова, Д. Самойлова, назвав головне, на його думку, відмінність Окуджави - дар створення в кожному твори чарівного, романтичного світу.

С.С. Бойко у своїх статтях аналізує зв'язки поезії Б.Окуджави з творами російських поетів: Державіна, Пушкіна, Мандельштама, Бродського; Особлива увага приділяється пушкінській традиції у творчості Окуджави. Про тютчевські витоки у творах поета тонко і точно пише І. Нічипоров; про глибинні зв'язки поетичних світів Б.Пастернака і Б. Окуджави розмірковував А.К. Жовківський. Зв'язкам же творів Окуджави з віршами поетів-сучасників (Н. Заболоцького, Д. Самойлова, Б. Ахмадуліної) присвячені дослідження В. Зайцева та В. Куллє.

Що ж до конкретних особливостей поетики Окуджави, то дослідники його творчості найчастіше стосувалися теми витоків. Звернення до побутового романсу, міської пісні Б. Окуджави, як та інших бардів, викликало у 1960-ті роки різко негативні оцінки. Сам Окуджава старанно відмежовував свою творчість від творів поетів-піснярів, просто виконуючи власні вірші під гітару, тож його ранні вірші відобразили зв'язок із пісенно-фольклорним творчістю.

Р.Ш. Абельська у своєму дисертаційному дослідженні «Поетика Булата Окуджави: витоки творчої індивідуальності» простежує генеалогію пісенності у творчості Окуджави, а саме: зв'язок із радянською піснею, романсовий початок у ліриці Б. Окуджави, пісні Великої Вітчизняної як ще один її жанровий прообраз, традиційний російський фольклор та його зв'язок із поетикою Б. Окуджави. Детально Р.Ш. Абельська характеризує пушкінську традицію у творах названого автора, і навіть співвідношення його літературної спадщини з поезією ХІХ століття, першої половини ХХ століття і творами сучасників. Ця праця має нам особливу цінність, оскільки у ньому аналізуються жанрові модифікації у творчості Окуджави.

Спробу зрозуміти природу пісенності окуджавівської поезії через аналіз образної системи віршів зробив С. Володимиров. Автор книги «Вірш і образ» намітив багато питань, які вирішує сучасне окуджавознавство. Він вказав джерела окремих пісенних інтонацій поета – зокрема, було названо народну пісню, балади, романс, блатну пісню, пісенний фольклор часу Великої Вітчизняної війни. С. Володимиров зазначив, по-перше, його властивість «відкривати у своєму «підтексті» якусь умовну, міфологізовану дійсність», споріднене з народною обрядовою піснею; по-друге, «прагнення очищення вірша від

емоцій приватних, супутніх, позбавлення будь-яких ознак пафосу чи експресії» . Описує критик і метафору Окуджави - «най, здавалося б, банальну, що віддає традиційної поетичності, - те, чого посилено позбавляється сучасна поезія, рішуче намагається вигнати як свого роду брехня, фальш, поетичну умовність...» тощо. Але ці «гострі кути... ніби згладжуються, втрачають свою стилістичну різкість, претензійність, ... переплавляються у єдиної пісенності» .

Творчість Б. Окуджави традиційно досліджувалося в рамках авторської пісні, хоча сам він заперечував проти такого трактування своєї творчості. Інший напрямок вивчення творів Окуджави - у руслі ідеології «шістдесятництва».

Названі аспекти властиві, зокрема, роботам С.С. Бойко («Про деякі теоретико-літературні проблеми вивчення творчості поетів-бардів: [На прикладах творчості В. Висоцького та Б.Окуджави]»), А.В. Кулагіна (збірка статей «Висоцький та інші»), Л.А. Левіна («Грані звучного слова (естетика та поетика авторської пісні)») та ін.

Вивченню феномена авторської пісні у творчості Б.Ш. Окуджави присвячено чимало досліджень, у тому числі - дисертаційних (К.Берндта, СБ. Бірюкової, С.С. Бойко, М.В. Жигачової, М.В. Каманкіної, Д.М. Курилова, СП. Распутіної, І.А. .Соколової).

Типовий приклад дослідження творчості Окуджави в рамках авторської пісні – дисертація В. А. Ко фанової «Мовні особливості геопоетики авторської пісні (на матеріалі текстів творів Б.Ш.Окуджави, А.А. Галича, A.M. Городницького, Ю.І. Візбора)» . В.Кофанова розглядає теоретичні засади комплексного вивчення авторської пісні. Значимість даної праці для цього дослідження полягає у різнобічному описі, систематизації мовних засобів вираження таких ключових топосів авторської пісні, як будинок, дорога, місто (зокрема, Москва і Петербург).

Особливо виділимо роботу І. Нічипорова "Авторська пісня в російській поезії 1950-1970-х років", де перший розділ присвячений вивченню творчої спадщини Окуджави в рамках лірико-романтичного спрямування в авторській пісні. Автор проводить глибокий аналіз жанрового аспекту творчості Окуджави, зокрема докладно зупиняючись на його піснях-притчах, а також розглядає топос міста як поетичну модель світу та основу автобіографічного міфу у названого поета.

З явищем авторської пісні пов'язана проблема жанрової специфіки пісень Окуджави, із чим неминуче стикаються дослідники під час аналізу його творчості. Поет став відомим наприкінці 1950-х років як поет-пісняр, і довгий час його тексти пісень не розцінювали як високу літературу. В.Новіков зазначає: «Окуджава не ділить свої поетичні твори на «пісні» та «вірші»: точніше буде сказати, що у нього є «просто вірші» та «вірші-пісні», причому й ті, й інші однаково

належать професійній поезії, письмовій літературі». Автор наведених слів упевнений, що поезія Окуджави є саме високою літературою, що вже стала класикою, і вона вимагає відповідного відношення та способів вивчення.

Проблематично і визначення хронології поезії Окуджави. Поет який завжди вказував рік написання під своїми творами чи датовані вірші поміщав у відповідні зазначеним рокам підрозділи. Усе це закономірно вносило плутанину у систематизацію його творів.

У плані хронологічного критерію примітна дисертаційна робота О.М. Розенблюм «Рання творчість Булата Окуджави (досвід реконструкції біографії)» . Тут аналізуються образи дитинства Окуджави, географія його юних та зрілих років, міфи та реальність Арбатського двору, літературне оточення поета, проблематика його перших публікацій, перша книга «Ліріка», а також його перші московські пісні.

Таку спробу відтворення біографії поета робить і Д. Биков у книжці «Булат Окуджава» . Автор навмисне суб'єктивний у своїх описах; водночас проведений ним аналіз деяких віршів Окуджави (його дослідження образу автора та ліричного героя, романтичного та реалістичного напрямів, деяких ключових образів та мотивів) підкуповує глибиною проникнення в художнє полотно. Зазначимо, що подібний результат став можливим завдяки саме заявленій Д.Биковим упередженості викладу.

Викликало суперечки у критиків та визначення основного художнього методу Б. Окуджави (що позначилося, до речі, і у вищезгаданій роботі). Так, 3. Паперний розглядає романтичну спрямованість творчості даного автора так: «Не реалістичне відтворення життя її конкретності, але романтичне перестворення визначає творчість цього поета» ; «Звичайна, реальна, достовірна річ, що часто зустрічається в життєвому та житейському побуті, несподівано переключається в інший план - піднесений, надзвичайний ...».

Деякі критики, намагаючись обґрунтувати наявність романтизму в художньому методі Окуджави, навіть писали про спадкоємність поета стосовно таких авторів, як М. Тихонов, М. Свєтлов, Е. Багрицький та ін. У його творчості, як і в попередників, виявляють героїзацію, романтизацію буднів, вміння надати патетичного звучання повсякденності. Серед інших ознак романтизму у Окуджави зазначають: «існування у кожному творі умовного поетичного світу, що поєднує мрію та реальність, постійну їхню взаємодію; часте використання романтичного мотиву відчинених дверей; нарешті, сам герой творів Окуджави - людина земна, але спрямована у сферу ідеального, здатна перетворювати дійсність завдяки своїй уяві та активній душевній роботі».

Протилежну думку висловлював Л.І. Лазарєв, який висвітлив у своїх роботах творчість Окуджави як поета фронтового покоління. Він стверджував,

наприклад, що «в піснях Окуджави романс перетворений і «облагороджений», очищений від вульгарності». Лазарєв цитує висловлювання поета: «Вона (війна)вивітрила з мене начисто ті уламки романтики, які в мені все ж таки ще були, як і в будь-якому молодику мого віку» .

Найбільш об'єктивною у цій суперечці нам видається робота І.І. Межакова-Корякіна «Особливості романтизму в поезії Булата Окуджави». Як прояви романтизму дослідник виділяє такі риси: «активне перетворення сприйняттів реального світу... революційний пафос... туманну спрямованість у майбутнє... прагнення ідеалів справедливості та краси, великодушності та шляхетності», іронію. У той самий час він зазначає, що «Окуджава реалістично зображує картини війни, показуючи її романтичного ореола» ; «Окуджава-реаліст пише про те, що є,<...>так його творчість входить велика тема нашого сучасника» . Дослідник приходить до висновку, що у творчості Окуджави романтичний та реалістичний голоси доповнюють один одного. Це твердження є особливо переконливим: творчий метод досліджуваного автора занадто багатий і неоднозначний, щоб обмежуватися рамками одного і навіть двох напрямів.

На цей час намітилися певні традиції вивчення творів Окуджави, сформувалися теми, мотиви, образи, яким приділяється найбільшу увагу: це теми війни, музики, поета, і навіть Москви, Арбата.

Термін «оксюморонність», що точно характеризує сутність поетики Окуджави, стосовно неї запровадив В.І. Новіков. Він висловив ідею «гармонізованого зсуву», що визначає, на його думку, основу художнього методу даного поета.

У дисертаційній роботі "Поезія Булата Окуджави як цілісна художня система" С.С. Бойко пропонує свою розгадку «таємниці» окуджавівської поезії, виявивши та зіставивши дві домінанти: «мотивованість» поетики Окуджави та «поетичну гармонізацію світу». С. Бойко описує також цілісність художньої системи Окуджави, шляхи ідейно-естетичних та морально-філософських пошуків у його поезії, засоби художньої виразності у поезії Окуджави, а також простежує її зв'язки з російською поетичною традицією.

Можна констатувати, що лише небагато дослідників творчості Б.Окуджави запропонували цілісну, системну характеристику його ранньої поезії; здебільшого його ім'я фігурує у загальному переліку поетів-піснярів. Також мало робіт, присвячених конкретним особливостям поетики Б. Окуджави, а також аналізу його окремих творів. Це й зумовило актуальність справжнього дослідження, хоча й обмежилися вивченням лише деяких аспектів ранньої творчості Б. Окуджави, що визначають своєрідність його художніх методів та світосприйняття.

Об'єкт та предмет дослідження.Об'єктом нашого дослідження є рання лірика Булата Окуджави – вірші 1950-1960-х років.

Предмет дослідження – художня своєрідність віршів Окуджави у названий період. Тут слід виділити три аспекти: основна увага в роботі приділяється різноманітності поетичних жанрів та засобів художньої виразності в ліриці Б. Окуджави, її образам та мотивам, а також її основним топосам.

Цілі і завдання.Метою розпочатого дослідження є опис художньої своєрідності ранньої лірики Б. Окуджави, визначення її відмінних рис, що могло б сприяти з'ясовуванню ролі даного художника у вітчизняному літературному процесі XX століття. Для реалізації цієї мети було висунуто такі завдання:

виявити, яке місце займають різні жанри у ранній ліриці Окуджави;

простежити взаємодію пісенно-фольклорних та літературних елементів у поетиці автора, а також зв'язок з «міською» піснею, романсом, радянською піснею тощо;

описати засоби художньої виразності, що зумовили своєрідність поетичних творів Б. Окуджави;

проаналізувати ідейно-філософський зміст його поезії, її основні теми та мотиви;

Розглянути основні топоси у віршах Б. Окуджави;

Створити всебічну картину ранньої лірики як джерела
більшості майбутніх мотивів, образів, поетичних засобів у творчості
Б. Окуджави.

Наукова новизнадослідження полягає в наступному:

Здійснено системний розгляд художньої своєрідності лірики Б. Окуджави у 1950-60-ті роки, що мала визначальне значення для його художньої еволюції, а також охарактеризовано роль поезії даного періоду для подальшої творчості поета.

Описані представлені у ранній ліриці поета авторська пісня, класичні, новаторсько перероблені та інші жанри; виявлено зв'язки України з міським романсом, фольклором, які відбилися у поетиці перших творів Б. Окуджави.

3. Охарактеризовано різні стилістичні пласти у віршах
Б.Окуджави, а також особливості втілення образу автора, ліричного
героя та інших персонажів.

4. Досліджено ключові образи та мотиви поетичного світу Окуджави
як уособлення внутрішньої логіки та цілісності; ключові образи -
творчість, любов, надія, війна, смерть, доля, пісня, музика, поезія та
ін - представлені у своєрідної інтерпретації їх творця. Також
розглянуто основні топоси в поетичному світі Окуджави (будинок, дорога,
розлука, війна, Арбат, Москва та інших.) у тому взаємозв'язку та розвитку.

Методологічна основа та методи дослідження.Методологічна база цього дослідження - поєднання культурологічного, філософського, компаративістського методів дослідження художніх текстів. Основний метод вивчення віршів Б. Окуджави – аналітичний,

описовий. У роботі також використовуються компонентний аналіз, а також поєднання теоретичного та історико-літературного підходів.

Теоретичну основу дослідження склали роботи з авторської пісні та творчості Б. Окуджави наступних учених: Л. Аннінського, Р.Ш. Абельської, К. Берндта, СБ. Бірюкова, С.С. Бойко, С. Володимирова, І.В. Живописцевий, М.В. Жигачової, М.В. Каманкіної, В.А. Кофанової, Д.М. Курілова, Л.І. Лазарєва, Н.Л. Лейдермана та М.М. Липовецького, В.І. Новікова, СП. Распутін, І.А. Соколової, 3. Паперного, О.М. Розенблюм, Д. Бикова, І. Нічипорова.

Теоретична та практична значимість дисертації.Дисертація сприяє поглибленню уявлень про жанрові, художні, проблемно-тематичні особливості ранньої лірики Б.Окуджави та особливості його творчості в цілому.

Результати роботи можуть мати і практичне застосування: у практиці викладання у загальноосвітніх школах та у вузах (на курсах з історії російської літератури другої половини XX століття, при читанні спеціального курсу з творчості поета), а також при складанні підручників та навчальних посібників, при написанні курсових та дипломних робіт з творчості Б. Окуджави

Апробація роботи.Основні положення дисертації викладалися на щорічних наукових конференціях на філологічному факультеті Дагдержуніверситету (2008, 2009, 2010), а також були опубліковані у вигляді 6 статей у збірниках робіт та журналах.

Структура та обсяг дисертаціїобумовлені цілями та завданнями дослідження. Вона включає вступ, три розділи, висновок і список використаної літератури, що включає 129 найменувань. Дисертація є рукописом на 158 сторінках друкованого тексту.

Твір

Поезія вийшла на естраду, особливою популярністю почала користуватися авторська пісня. Виникла ціла низка імен, у майбутньому - знаменитих виконавців своїх пісень: Олександр Галич, Юрій Візбор, Володимир Висоцький, Новела Матвєєва і, звичайно, Булат Окуджава. На той час Б. Окуджава був цілком зрілий чоловік, фронтовик, орденоносець, та його пісні відразу ж підхопила молодь. Стільки у них було непідробного, тонкого людського почуття.

Після хвилі бравадних пісень про подвиги та любов будівельників комунізму його пісні стали одкровенням, воскресінням справжньої любовної лірики. Пісні були розраховані саме на людей із прогресивними почуттями та думками. Після концертів пісні Окуджави виходили разом із публікою на вулиці та площі міст. Їх співали люди різного віку та професій. Але аудиторію Окуджави відрізняла завжди демократичність поглядів, порядність та інтелігентність.

Покоління фронтовиків вдячне йому за кілька пісень, які розкрили душу солдата більше, ніж інші романи про війну. Наприклад, пісня «Десантний батальйон» стала знаменитою наступного дня після виходу фільму «Білоруський вокзал». Відомо, що пісня врятувала і фільм від ножиць радянської цензури, бо самого генсека Брежнєва ця пісня зворушила до сліз. Окуджава написав багато пісень на історичну тему. Дивовижна здатність відчувати час, коли живуть і діють його герої, ріднити їх із сучасністю зробила Окуджаву провідним поетом у кінематографі. У персонажах дев'ятнадцятого століття - часу шляхетних шукань - ми дізнаємося за піснями Окуджави діяльну молодь «хрущовської відлиги». Цікавий факт, що коли ця «відлига» закінчилася, багато бардів «втратили» голос. Хтось зробив це із почуття самозбереження, хтось розгубився, хтось виїхав за кордон. Але «холодний» час ніяк не вплинув на популярність Окуджави. Його пісні продовжували звучати з екранів кінотеатрів та по радіо. Мені здається, це сталося тому, що, як я вже казав, Окуджава міг разом зі своїми героями жити в історичному часі, а говорити про сучасність. Тобто Окуджава продовжував висловлювати прогресивні думки, але одягнені вони були, наприклад, у «мундири кавалергардів».

І ще одна вічна та улюблена всіма російськими людьми тема не дозволила співаку та поету втратити свою широку аудиторію. Це тема – Москва. Починаючи з «Пісні про московських ополченців»: «… Прощавай, Москва, душа твоя завжди-завжди перебуватиме з нами» - і закінчуючи освідченням у коханні Арбату: «Ах, Арбат, мій Арбат, ти – моя вітчизна…» - всі пісні йшли , як то кажуть, на ура. Поет відчував себе частиною Москви, частиною Росії.
Героїня любовної лірики Окуджави завжди розумна, тонка та шляхетна у почуттях. Це жінка, кохання якої заслужити не просто. Поет знову ввів у російську лірику мотив схиляння перед жінкою:

… ви проспівайте, ви проспівайте
славу жінці моїй!

Окуджава тих років не замикався на пісенному жанрі. Він публікував свої добірки поезій у товстих літературних журналах. Це переважно глибокі філософські міркування про вічні людські цінності:

І ось я помічаю, хоч і не містик начебто,
якісь натяки у жовтневій природі:
не просто пробудження мелодій та пензлів,
а навіть відродження замовклих пристрастей.

Все у світі дозріває у боротьбах та струсах.
Не сперечайтеся даремно про лінії та фарби.
Нехай кожен, знемагаючи, досягне свого…
Терпіння та віра, любов та чари!

Але й окремо від музики та голосу поезія Окуджави несе у собі величезний заряд людської доброти, нагадує нам про милосердя, про любов до навколишнього світу, до рідної історії. А про самого Булата Шалвовича я сказав би рядком з його вірша. У його особистості головне - «терпіння та віра, любов та чаклунство».

У яру коник згорає.
Рифми шепоче, амброзію п'є
І худим лікотом втирає
Натхнення срібний піт.
Б. Окуджава

Дуже багато сучасних поетів і письменників завжди будуть вдячні Булату Окуджаве за допомогу. Він допомагав талановитим, але тим, хто не вміє пробитися крізь цензуру. Юнна Моріц, Марія Романушко, багато інших отримували від нього не лише дружню підтримку, а й матеріальну допомогу. Так, невелика збірка поезій Романушка – співачки світу цирку – повністю вийшла за рахунок старань Булата.
Окуджава - удачлива людина. Він мав мало ворогів і дуже багато друзів. Він любив Москву і примудрився надати світового значення московським дворикам, скверам. А вулиця Арбат – це не просто вулиця, це “батьківщина” поета.

Тонкий, романтичний письменник Окуджава ніколи не спрощував стилістику своїх віршів. Але розуміли його люди різних класів. Швидше за все тому, що в кожній людині є те, про що писав Окуджава: мрія, смуток, кохання, надія, віра в добре.
Він навіть не стільки співав (не мав жодних вокальних даних), скільки тихо та ніжно розповідав під прості акорди. Це був затишний, домашній бард, що вміє без пафосу говорити про складне і важливе, про головне і другорядне.

…В земні пристрасті залучений,
Я знаю, що з темряви на світ
Шагнет якось ангел чорний
І крикне, що порятунку немає.
…Кавалергарда повік недовгий,
І тому так солодкий він,
Співає труба, відкинутий полог,
І десь чутний шабель дзвін…
…Як солодко ми курили!
Ніби вперше
На цьому світі жили
І він сяяв для нас.

Пісні Окуджави часто звучали у кінофільмах, надаючи найкращим із них додаткову чарівність. Важко уявити, наприклад, "Біле сонце пустелі" без пісні Булата:

Ваше благородіє, пані удача,
Для кого ти добра, а комусь інакше.
Дев'ять грамів у серці,
Стривай - не клич ...
Не щастить мені в смерті,
Пощастить у коханні.

Окуджава прожив гідне життя. Вся Москва журилася про його кончину. Він був і залишається не обраним поетом меншості, а поетом глибоко народним:

Я - дворянин Арбатського двору,
Своїм двором запроваджений у дворянство.

Булат Окуджава - король почуттів вже протягом кількох поколінь. Враження довірливості та невимушеності роблять його неповторні пісні. Однак безпосередність Окуджави зовсім не синонім простоти. Окуджава – віртуоз поетичного стилю.

Булат Шалвович Окуджава – поет та прозаїк – один із основоположників жанру бардівської пісні, народився і виріс у Москві.

Моє місто носить вищий чин та звання Москва,

Але він назустріч усім гостям завжди виходить сам.

Його дитинство пройшло у невеликих затишних дворах тихих арбатських провулків. Це вона, арбатська дітлахи, придумала собі гру в "Арбатство" і ритуал посвяти у свій "стан".

Нехай моє кохання, як світ, стара,

Лише їй однією служив і довірявся,

Я, дворянин з арбатського двору,

Своїм двором запроваджений у дворянство.

У 1942 році дев'ятикласник Окуджава добровольцем іде на фронт. Замість підручників опановує науку піхотного бою.

Ах, війна - вона не рік ще протягне, -

На те вона й війна;

Ще багато кілометрів онуч

Викриють із полотна.

Рядовий Булат Окуджава воював до кінця 1944-го. Поранення, госпіталі... і більше воювати не довелося. "Бери шинель - пішли додому"... І ось настала довгоочікувана Перемога у війні жорстокого, вартого життя мільйонам людей, у війні, що відібрала у покоління, що тільки вступив у доросле життя, цілих чотири роки юності.

За словами поета достовірно відомо, що його перша пісня на власну мелодію "Нам у холодних теплушках не спалося..." з'явилася на фронті в 1943 році. І якщо та перша, фронтова, яку сам автор вважає слабкою, давно забута, то друга збереглася, звучить і досі, хоча рік її народження – 1946-й.

Шалений і впертий

Гори, вогонь, гори!

На зміну грудня

Приходять січневі.

Після закінчення університету Окуджава їде за розподілом працювати до однієї із сільських шкіл до Калузької області. З'являються нові вірші, які іноді публікують калузькі газети. У 1956 році виходить перша збірка поезій "Ліріка". Він повертається до Москви, працює спочатку редактором у видавництві "Молода гвардія", згодом завідує відділом поезії у "Літературній газеті".

Саме в ці роки одна за одною пішли пісні: "Про Льоньку Королеву", "Дівчинка плаче - кулька полетіла", "Останній тролейбус", "До побачення, хлопчики". Усіх не перерахувати, але не можна не затриматися на арбатських мелодіях.

Ти течеш, як річка.

Дивна назва!

І прозорий асфальт, як у річці вода.

Ах, Арбат, мій Арбат, ти моє покликання.

Ти і моя радість, і моя біда.

Тільки знаючи правду про ті роки розлук і сум'яття, "коли свинцеві дощі лупили так по наших спинах, що поблажливості не чекай", можна зрозуміти, чому в Окуджави його коханий Арбат - і радість, і біда. А роком раніше написана інша "арбатська" пісня, менш захоплена, але ще більш біографічна.

Про що ти встиг передумати, батько розстріляний,

Коли я зробив крок з гітарою, розгублений, але живий?

Наче ступив я зі сцени в північний московський затишок,

Де старим арбатським хлопцям безкоштовно долю роздають.

Одна справа – пісня, романс, зовсім інша – поет із гітарою на естраді. Цікаво, що сам автор принаймні раніше не вважав свої пісні власне піснями. Для нього вони були і залишалися віршами, тільки не записаними на папері, а заспіваними з голосу.

Неголосний, щирий голос Окуджави притягував, змушував прислухатися. Він ніколи не писав дзвінких віршів, "на замовлення". "Соціальні замовлення" були не для нього. Його душа та серце безпомилково визначали теми, важливі для сучасників.

У нашому житті, прекрасному та дивному,

і короткою, як розчерк пера,

над димною свіжою раною

замислитися, право, настав час.

Заклик "Давайте говорити один одному компліменти" – не просто гарна фраза, а життєва потреба для кожного з нас. У світі ідеалів, що руйнуються, як дороговказна зірка - "надії маленький оркестрик під керівництвом любові". Слово кохання вживається поетом дуже часто. Адже йдеться, по суті, про життя людини, основний принцип її буття. Життя може відбутися лише за наявності любові: до навколишнього світу, до людей, до життя у всіх його проявах.

Несподівана смерть Булата Шалвовича Окуджави в 1997 потрясла нас, його сучасників. Він співав про цінності вічні, істинні, по-справжньому важливі для людини: "Виноградну кісточку в теплу землю зарою..." Хто з нас не сумував під ці пронизливі слова, хто не запитував. "А інакше, навіщо на землі цій грішній живу?"

Професія поета "небезпечна та важка". Роль поета у суспільстві, його призначення та доля – цій темі Булат Окуджава присвятив чимало своїх рядків:

Поетів цькували, ловили на слові,

їм мережі плели; куражилися,

корнали їм крила, бувало,

і до стінки вели...

Окуджава не змінився, ставши знаменитим: скромний вигляд, гітара, дивовижна делікатність та повага до слухачів. Одна з його останніх збірок називається "Присвячується вам", тобто нам, його шанувальникам, вдячним його сучасникам.

Вузькожанрова спеціалізованість творців поетичного слова, як відомо, існує не спочатку. Драматург О. Володін зовсім недавно ще раз нагадував про це: "У давнину поетів називали співаками: вони самі складали вірші та мелодію, самі співали їх і самі собі акомпанували. Але поступово відпала необхідність особистого виконання, потім відпала мелодія, стали необов'язкові рима та розмір , А іноді навіть думка - сама поезія стала служити негідним цілям ... Тоді вона схаменулась і зажадала: возз'єднуйте мене! У нашій країні першим це зробив Окуджава ".

Ймовірно, наприкінці цього висловлювання є якась частка гіперболізації. Мабуть, не найпершим. Були Візбор, Анчаров. Однак залишається фактом, якщо першість вважати не єдине за хронологією подій, від перших його пісень, а враховуючи їх кількість, що мають популярність у найрізноманітніших колах, немов по основному піку найширшої популярності, то звання Першого барду по праву відноситься до Окуджави.

У Окуджави написано всього приблизно півтори сотні чудових пісень про любов і надію, про безглуздість воєн, про віру в тріумф здорового глузду та мудрості.

контрольна робота

4. Поезія ІІ половини XX ст. Основні теми лірики поета Б. Окуджави

Творчість Булата Окуджави представляє напрямок емоційно-споглядальної поезії, що спирається на власне ліричний початок.

Лірику Б. Окуджави, безумовно, можна віднести до лірико-романтичної традиції. Уважний, чуйний погляд поета здатний, вдивляючись у дрібниці, деталі, шукати поезію у прозаїчних, повсякденних предметах. Побутова реальність нерідко трансформується у фантастику, у казку. Поетизація «близького», побуту - суто романова риса, особливо властива Б. Окуджаве. Інший окуджавський прийом – «одомашнення» «високого».

Вже у віршах та піснях 1956-59 гг. проявилися основні риси лірики Окуджави: наспівність, невибагливість та «простота» викладу; були намацані теми, що розвиваються у подальшому творчості: війна, Арбат, Москва, Грузія, побут маленької людини - «московського мурахи», культ жінки, трепетне ставлення до музики. Можна сміливо сказати, що у роки Окуджава відбувся як поет, знайшовши свою «ноту», якої залишався вірним протягом усього свого життя. У 1960-ті роки. у його поетичній творчості з'являється (а 1970-ті - посилюється) інтерес до історії Росії, особливо до XIX століття.

Центральним мотивом поезії Окуджави і, зокрема, його пісенної творчості є мотив надії, що розуміється і трактується в кількох іпостасях: абстрактне поняття «надія» «олюднюється», одушевлюється Окуджавою, набуває зримих рис, втілюючись у реальній жінці на ім'я Надія («Твари на прізвище Чернова», «Надя-Наденька … у спецовочці, такій промасленій»); водночас ім'я Надія поетично узагальнюється, набуваючи функції символу.

Окуджава-шістдесятник не може з усією певністю назвати себе віруючою людиною і, можливо, коли його сповідь потребує Бога, він називає її Надією. Єдине звернення безпосередньо до Бога (вірш «Молитва»), з міркувань цензури опубліковано від третьої особи, Франсуа Війона, чия побожність була дуже сумнівною.

Жінка у Окуджави постає істотою піднесеною, завжди прекрасною і абсолютно позбавленою еротичної чарівності. Вона обіцяє втіху та надію. Кохання – це «порятунок», «близький берег», а якщо і пристрасть – то піднесена. Разом з тим сучасниця на ім'я Надія ходить в одязі аж ніяк не примарних і дуже впізнаваних: «Вона в спецовочці такою промасленою, бере немислимий такий на ній!».

Вона – «шофер в автобусі – мій найкращий друг», і «вона на нашій вулиці живе». Прихід Жінки – дивовижне, несподіване щастя, чари. У поезії Окуджави відбувається «відродження лицарського шанування жінки», куртуазного культу Прекрасної Жінки:

У моїй душі зображений портрет однієї

Чудова жінка.

Її очі в інші дні навернені.

(«Ще один романс»)

Окуджава – поет міський, московський, арбатський – народжений на Арбаті, Арбатом вихований та Арбату вдячний. Арбатський мотив - чи не найпоширеніший у творчості Окуджави, особливо у його пісенній частині; причому поетичний Арбат «розкривається як відбиток душі, проекція її у історичну реальність». Це – символічний, «гірський Арбат». Прихильність і приналежність Арбату декларується Окуджавой протягом усього творчого життя. На початку:

Ти течеш, як річка – дивна назва!

І прозорий асфальт, як у річці вода...

Ах, Арбат, мій Арбат, ти – моє покликання,

ти і моя радість, і моя біда...

(«Пісенька про Арбат»)

І в результаті:

Ви почали прогулянку з арбатського двору,

до нього все, як видно, і повернеться. («Арбатський романс»)

Окуджава першим оспівав своє подвір'я, подарувавши авторській пісні одну з її найважливіших тем. Без двору, як і без Надії – немає повітря для життя («Коли його не стане – я помру»). Мотив арбатського двору і семантично, і фонетично пов'язані з мотивом ХІХ століття, благородного минулого, оспіваного Окуджавой й у піснях, й у прозі. Дворянський кодекс честі Окуджава поширює і на «дворянство» арбатське:

Я – дворянин арбатського двору,

своїм двором запроваджений у дворянство.

Мотив доброти, співчуття, участі виразно чутний у кожній пісеньці Окуджави, аж до найпізніших.

Всі герої пісень Окуджави зачаровані - жінкою, містом, один одним, казкою, тому що й сам автор, який дивиться їх очима, зачарований, закоханий у життя, уважно вдивляється у її чудові риси. І те, що в іншого поета постає як результат боротьби – насамперед, із власною душевною розколотістю – у Окуджави спочатку органічно та безнадривно, сповнене любові та подяки.

У результаті «ідеального», піднесеного погляду життя з образів стирається все побутове; не можна сказати, що побуту в Окуджави немає - він присутній, але є, як епітет, жива деталь у поетичному малюнку. Побут Окуджави образотворчий, але не функціональний, неефективний. Побут ніби зачарований Поетом. Майже всім віршам Окуджави (включно з тими, що не стали піснями) властива природна, органічна музичність.

Музика - це, власне, і є той інструментарій, за допомогою якого перетворюється світ - чи це «чудесний вальс», похідний марш, чи дзвон. Якби знадобилося у трьох словах висловити сутність поетики Окуджави, словами цими стали: Надія - Музика - Арбат. Надія, за всієї її багатозначності в Окуджави, сприймається як субстанція ідеальна, шанована; Арбат – як реальність; а Музика - як посередник між тим та іншим.

«Я дуже відданий початку XIX століття, - зізнавався Окуджава, - і зараз всі мої думки перебувають там, і навіть починаю почуватися представником тієї епохи». Для лексики Окуджави характерні підкреслені архаїзми: не засмучуйся, капельмейстер, свята, поневіряння. Це відтворення епохи, стилізація її мови звучать як «заклинання-воскресіння» ХІХ століття.

Дуже жваво відбитий вік дев'ятнадцятий у «Батальному полотні». У вірші є і музика, і живопис. Особливе, почесне місце у цій стилізованій поетиці займає центральний образ ХІХ століття - образ Пушкіна. Пушкін для Окуджави - мірило, зразок, орієнтир, даний світові «на те, щоб довести собою, що таке сам поет<...>, що таке у суті своєму поет, це чуйне створення, все що відгукується у світі і собі одному не має відгуку ». Пушкін у зображенні Окуджави і близький нам, і далекий водночас.

Війна - ще одна тема, в якій принципово відсутня героїка в описі, немає жодного романтичного флеру, автор не залякує читача війною, але прагне протиставити смерті невмираючий образ загиблих:

Надія, я залишусь цілою -

не для мене земля сира,

а для мене твої тривоги

і добрий світ твоїх турбот!

Цікавою є «кольорова» палітра поезії Окуджави, що відповідає її глибинним змістовним інтонаціям. Багатобарвність, мальовничість особливо проявляються у творах Окуджави, так чи інакше пов'язаних з грузинською тематикою: «Грузинська пісня», вірші «Осінь у Кахетії», «Храмулі», «Останній мангал», «Піросмані».

Аналіз повісті Василя Шукшина "Калина червона"

Село стало тією колискою, з якою почалося творче життя Шукшина, яка дала поштовх до розвитку його приголомшливих творчих сил. Пам'ять, роздуми про життя вели його до села, де саме тут він навчився помічати найгостріші конфлікти...

Тема війни - одна з головних у творчості Б. Окуджави Див. Додаток №1. "Сумою та іронією, тобто моєю творчою зрілістю, я зобов'язаний головним чином війні. На війні я розсердився на жорстокість долі, що незаслужено викрала близьких мені людей..."

Військова тема у творчості Булата Окуджави

Для кращого розуміння творчості Булата Шаловича перейдемо до аналізу кількох його віршів. Вірш "Проводи у військкомату" Авторська пісня. Книга для учня та вчителя. - М., 1997 - 65с., "Чорний месер", "Паперовий солдат"...

Історія та жанри античної літератури

У розвитку давньогрецької літератури помічено закономірність: деякі історичні епохи характеризуються переважанням певних жанрів. Архаїчний період, «гомерівська Греція» – час героїчного епосу. VII-VI ст. до н.е...

Історія створення "Колимських оповідань"

XX століття виявилося одним із найстрашніших століть за всю історію людства. Похитні або зовсім руйнуються вікові уявлення про непорушність вічних істин - добра, моральності, гуманності. XX століття...

Лірика Лермонтова

Входження Лермонтова до літератури було стрімким. Лермонтов рано почав пробувати свої сили у різних пологах та жанрах. Але основою його художнього світу стала лірика. Рання лірика поета мала наслідувальний характер.

Основні мотиви любовної лірики М.Ю. Лермонтова

Любовній ліриці М.Ю.Лермонтова характерні тенденції до «заземлення», біографізму та стихійного прагнення циклізації. Вірші Лермонтова про кохання, якщо їх у цілому, ближче до справжньої біографії поета, точніше відбивають її реальні факти...

Основні теми та ідеї лірики Марини Цвєтаєвої

Головна тема, "свята святих" лірики Цвєтаєвої в наші дні - високе призначення поета, яке досягається зреченням від пристрастей, що пригинають душу до землі: Вмираючи, не скажу: була. І не шкода...

Основні теми творів Олега Глушкіна

Реалізм у Німеччині XX століття

Після придушення революції 1848 року у всіх країнах Німецького союзу, зокрема Пруссії та Австрії, запанувала жорстока реакція. Розвиток капіталізму прийняв у Німеччині виразні реакційні форми: феодальні пережитки.

Релігійно-філософські засади творчості А.А. Ахматової

Творчість Анни Андріївни Ахматової – унікальне явище. Поєднавши в собі проникливий ліризм і епічний розмах, увібравши в себе найкращі класичні традиції, воно набуло тієї багатогранності та тієї емоційної переконливості.

Салонне життя Парижа другої половини ХІХ століття

Нескладно здогадатися, що розташування та статус господині були не єдиними відмінностями салонів один від одного. У різних будинках розмови велися різні, і їхня тематика була досить широка. За своєю спрямованістю виділяються окремі види салонів.

Збірники Ахматової: "Чітки" та "Біла зграя"

Збірник «Біла зграя» відкривається хоровим зачином, що демонструє спокійне торжество новизни набутого духовного досвіду: Думали: жебраки ми, немає в нас нічого, А як стали одне за одним втрачати, Так, що став щодня Поминальним днем...

Символи в романі І.С.Тургенєва "Батьки та діти"

Художня проза І.С.Тургенєва завжди була і залишається досі об'єктом пильного, глибокого та зацікавленого дослідження.

Творчість А.С. Пушкіна

Булат Окуджава народився 9 травня 1924 року у Москві. Навчався у школі, а за рік після початку Великої Вітчизняної війни пішов добровольцем на фронт. Після війни закінчив Тбіліський державний університет, філологічний факультет.
Важкі випробування воєнних років справили вирішальний вплив формування Б. Окуджави як поета.
Перша збірка “Ліріка” з'явилася 1956 року.
Пошуки оригінальної поетичної форми висловлювання, творчої індивідуальності рельєфно виявилися у другій книзі Окуджави “Острова” (1959). Слідом за цією збіркою вийшли "Веселий барабанщик" (1964) і "По дорозі до Тінатін" (1964), тепло прийняті аматорами поезії. Книга "Березень великодушний" (1967) виявилася слабшою за попередні: при її підготовці поет некритично підійшов до відбору віршів, що раніше публікувалися в періодичній пресі. Але й у про “слабких” віршах істинного поета читач нерідко знаходить вираз найпотаємніших почуттів їх творця.
Вірші поета систематично друкувалися на сторінках багатьох газет та журналів.
У 60-70-х роках Б. Окуджава писав також прозу ("Бідний Авросімов", "Пригоди Шипова, або Старовинний водевіль", "Подорож дилетантів"). Але й у прозових жанрах Окуджава залишається поетом, розмірковуючи про щось своє, приховане особисте.
Пісенна поезія Окуджави привертає увагу найширшої аудиторії читачів та слухачів. Наприкінці 50-х років Окуджава перший взяв гітару, щоб заспівати під її акомпанемент свої вірші. З того часу виконання власної мелодії на власні вірші набуло широкого поширення. Пісні-вірші Б. Окуджави у його виконанні звучать по радіо, з концертної естради, з теле- та кіноекранів.
Він навіть не стільки співав (не мав жодних вокальних даних), скільки тихо та ніжно розповідав під прості акорди. Це був затишний, домашній бард, що вміє без пафосу говорити про складне і важливе, про головне і другорядне.
...В земні пристрасті залучений,
я знаю, що з темряви на світ зробить крок
одного разу ангел чорний і крикне, що порятунку немає.

Кавалергарди, вік недовгий, і тому
так солодкий він, співає труба, відкинуть полог,
і десь чутний шабель дзвін...

Як солодко курили!
Начебто вперше на цьому світі жили і він сяяв для нас.
Пісні Окуджави, що звучали в кінофільмах, надавали найкращим із них додаткову чарівність. Важко уявити, наприклад, "Біле сонце пустелі" без пісні Булата:
Ваше благородіє, пані удача,
для кого ти добра, а комусь інакше.
Дев'ять грамів у серці, стривай -
не клич... Не щастить мені в смерті,

пощастить у коханні.
Навколо віршів Окуджави неодноразово виникала полеміка. У цих суперечках опоненти намагалися розкрити гідності та слабкості віршів Окуджави, розібратися у своєрідності його поетичного голосу. Мають рацію ті з критиків, які, говорячи про популярність віршів і пісень Окуджави, на перший план ставлять не мелодію пісні, а її зміст, ліризм, задушевність.
Безперечним залишається той факт, що Б. Окуджава – ліричний поет. Оптиміст і життєлюб, він міг залишатися байдужим до всього непоетичного насправді. У цьому одна з причин того, що в його поезії такі відчутні, з одного боку, інтонації людського горя, смутку, а з іншого - іронія та самоіронія. Так, у пронизливих словах "Ах, війна, що ти зробила, підла", не можна не звернути увагу на інтонацію великого людського горя і скорботи. Але вважати Окуджаву трагічним поетом навряд чи є правомірним. Є в нього і рядки, від яких віє глибоким життєлюбністю та впевненістю у завтрашньому дні.
Чимало поезій Булат Окуджава присвятив Москві. В одному з них він вигукує:
Моє місто носить вищий чин і звання
Москви, але він назустріч усім гостям завжди виходить сам.
Ліричний герой Окуджави за характером у чомусь схожий на це місто: “Ах, це місто, воно таке схоже на мене...”
У віршах поета часто згадується Арбат, арбатський двір, де відбуваються багато подій. І це невипадково. Поезія Окуджави глибоко особиста. З Арбатом у поета пов'язано чимало: дитинство, юність, обпалена війною, його товариші, які не повернулися з фронту, нарешті, це місце, де формувалися перші етичні та моральні критерії майбутнього поета. Він пише:
Ах, Арбат,
мій Арбат,
ти – моя релігія.
Вірші поета сміливі, конкретні, глибоко правдиві. Проте було б помилковим стверджувати, ніби його світ звужений до рамок Арбату. Так, у “Пісні про Сокільників” поет каже:
Ми вросли, немов сосни,
своїм корінням в ту країну,
на якій живемо.
У ліричному світі поезії Окуджави чимало умовного, казкового: тут і елементи гри, якими пересипані окремі строфи, тут і незвичайні персонажі: Весела Барабанщик, Блакитна Людина, мурахи, цвіркуни... Але в цих віршах відчутний нерозривний зв'язок із реальністю, з сучасним життям . Здійснюється вона у вигляді різноманітності мотивів (мотив надії - одне із найдорожчих для поета). Для поезії Окуджави характерне широке використання вступних слів, вигуків, спілок, антонімів ("сміючись і плачучи", "важко і легко").
Тонкий, романтичний письменник Окуджава ніколи не спрощував стилістику своїх віршів. Але розуміли його люди різних класів. Швидше за все тому, що в кожній людині є те, про що писав Окуджава: мрія, смуток, кохання, надія, віра в добрий.
Окуджава прожив гідне життя. Вся Москва журилася про його кончину. Він був і залишається не обраним поетом меншості, а поетом глибоко народним:
Я дворянин Арбатського двору,
моїм двором введений у дворянство.