Булат Окуджава народився 9 травня 1924 року у Москві. Навчався у школі, а за рік після початку Великої Вітчизняної війни пішов добровольцем на фронт. Після війни закінчив Тбіліський державний університет, філологічний факультет.
Важкі випробування воєнних років справили вирішальний вплив формування Б. Окуджави як поета.
Перша збірка “Ліріка” з'явилася 1956 року.
Пошуки оригінальної поетичної форми висловлювання, творчої індивідуальності рельєфно виявилися у другій книзі Окуджави “Острова” (1959). Слідом за цією збіркою вийшли "Веселий барабанщик" (1964) і "По дорозі до Тінатін" (1964), тепло прийняті аматорами поезії. Книга "Березень великодушний" (1967) виявилася слабшою за попередні: при її підготовці поет некритично підійшов до відбору віршів, що раніше публікувалися в періодичній пресі. Але й у про “слабких” віршах істинного поета читач нерідко знаходить вираз найпотаємніших почуттів їх творця.
Вірші поета систематично друкувалися на сторінках багатьох газет та журналів.
У 60-70-х роках Б. Окуджава писав також прозу ("Бідний Авросімов", "Пригоди Шипова, або Старовинний водевіль", "Подорож дилетантів"). Але й у прозових жанрах Окуджава залишається поетом, розмірковуючи про щось своє, приховане особисте.
Пісенна поезія Окуджави привертає увагу найширшої аудиторії читачів та слухачів. Наприкінці 50-х років Окуджава перший взяв гітару, щоб заспівати під її акомпанемент свої вірші. З того часу виконання власної мелодії на власні вірші набуло широкого поширення. Пісні-вірші Б. Окуджави у його виконанні звучать по радіо, з концертної естради, з теле- та кіноекранів.
Він навіть не стільки співав (не мав жодних вокальних даних), скільки тихо та ніжно розповідав під прості акорди. Це був затишний, домашній бард, що вміє без пафосу говорити про складне і важливе, про головне і другорядне.
...В земні пристрасті залучений,
я знаю, що з темряви на світ зробить крок
одного разу ангел чорний і крикне, що порятунку немає.
Кавалергарди, вік недовгий, і тому
так солодкий він, співає труба, відкинуть полог,
і десь чутний шабель дзвін...
Як солодко курили!
Начебто вперше на цьому світі жили і він сяяв для нас.
Пісні Окуджави, що звучали в кінофільмах, надавали найкращим із них додаткову чарівність. Важко уявити, наприклад, "Біле сонце пустелі" без пісні Булата:
Ваше благородіє, пані удача,
для кого ти добра, а комусь інакше.
Дев'ять грамів у серці, стривай -
не клич... Не щастить мені в смерті,
пощастить у коханні.
Навколо віршів Окуджави неодноразово виникала полеміка. У цих суперечках опоненти намагалися розкрити гідності та слабкості віршів Окуджави, розібратися у своєрідності його поетичного голосу. Мають рацію ті з критиків, які, говорячи про популярність віршів і пісень Окуджави, на перший план ставлять не мелодію пісні, а її зміст, ліризм, задушевність.
Безперечним залишається той факт, що Б. Окуджава – ліричний поет. Оптиміст і життєлюб, він міг залишатися байдужим до всього непоетичного насправді. У цьому одна з причин того, що в його поезії такі відчутні, з одного боку, інтонації людського горя, смутку, а з іншого - іронія та самоіронія. Так, у пронизливих словах "Ах, війна, що ти зробила, підла", не можна не звернути увагу на інтонацію великого людського горя та скорботи. Але вважати Окуджаву трагічним поетом навряд чи є правомірним. Є в нього і рядки, від яких віє глибоким життєлюбністю та впевненістю у завтрашньому дні.
Чимало поезій Булат Окуджава присвятив Москві. В одному з них він вигукує:
Моє місто носить вищий чин і звання
Москви, але він назустріч усім гостям завжди виходить сам.
Ліричний герой Окуджави за характером у чомусь схожий на це місто: “Ах, це місто, воно таке схоже на мене...”
У віршах поета часто згадується Арбат, арбатський двір, де відбуваються багато подій. І це невипадково. Поезія Окуджави глибоко особиста. З Арбатом у поета пов'язано чимало: дитинство, юність, обпалена війною, його товариші, які не повернулися з фронту, нарешті, це місце, де формувалися перші етичні та моральні критерії майбутнього поета. Він пише:
Ах, Арбат,
мій Арбат,
ти – моя релігія.
Вірші поета сміливі, конкретні, глибоко правдиві. Проте було б помилковим стверджувати, ніби його світ звужений до рамок Арбату. Так, у “Пісні про Сокільників” поет каже:
Ми вросли, немов сосни,
своїм корінням в ту країну,
на якій живемо.
У ліричному світі поезії Окуджави чимало умовного, казкового: тут і елементи гри, якими пересипані окремі строфи, тут і незвичайні персонажі: Весела Барабанщик, Блакитна Людина, мурахи, цвіркуни... Але в цих віршах відчутний нерозривний зв'язок із реальністю, з сучасним життям . Здійснюється вона у вигляді різноманітності мотивів (мотив надії - одне із найдорожчих для поета). Для поезії Окуджави характерне широке використання вступних слів, вигуків, спілок, антонімів ("сміючись і плачучи", "важко і легко").
Тонкий, романтичний письменник Окуджава ніколи не спрощував стилістику своїх віршів. Але розуміли його люди різних класів. Швидше за все тому, що в кожній людині є те, про що писав Окуджава: мрія, смуток, кохання, надія, віра в добрий.
Окуджава прожив гідне життя. Вся Москва журилася про його кончину. Він був і залишається не обраним поетом меншості, а поетом глибоко народним:
Я дворянин Арбатського двору,
моїм двором введений у дворянство.
В.А. Зайцев
Ім'я Булата Окуджави широко відоме читачам та любителям поезії. Його неможливо відокремити не лише від своєрідного соціокультурного явища 1950-90-х років - авторської пісні, одним із основоположників якої він був, а й від головних шляхів розвитку вітчизняної ліричної поезії та - ширшої - за літературу другої половини XX століття. Про його твори та творчість опубліковано чимало рецензій та критичних статей, - можливо, особливо рясним у цьому плані було «скорботне літо дев'яносто сьомого». І все ж феномен Окуджави, секрет впливу його поетичного слова, специфіка художнього світу багато в чому залишаються таємницею і загадкою і все ще потребують ретельного вивчення, привертають і привертатимуть пильну увагу дослідників.
Булат Шалвович Окуджава (1924-1997) народився Москві. Дитинство його пройшло на Арбаті, у тих самих дворах і провулках, пам'ять про які стала його поетичною пам'яттю, що несла у собі як світлі спогади, а й риси складної, трагічної епохи. У 1937 році був заарештований, звинувачений у «троцькизмі» і незабаром розстріляно його батька, матір було відправлено до таборів. Хлопчик залишився з бабусею.
Коли почалася Велика Вітчизняна війна, він жив у родичів Грузії. У 1942 р. пішов добровольцем на фронт, воював спочатку мінометником, потім радистом важкої артилерії, був поранений, і все це позначилося на його подальшій творчій долі. Вперше вірші його були опубліковані в армійських газетах Закавказького військового округу в 1945 р. Після війни закінчив Тбіліський університет і кілька років працював учителем російської мови та літератури в Калузької області, а потім у самій Калузі. Там і вийшла його перша поетична збірка «Ліріка» (1956), про яку він пізніше згадував: «Це була дуже слабка книга, написана людиною, яка страждає на калузьку провінційну самовпевненість». Незабаром він переїжджає до Москви, де 1959 р. виходить його книга «Острова», вірші якої привертають увагу читачів і свідчать про народження великого художника зі своїм неповторним поетичним світом.
За роки творчої діяльності Окуджава яскраво виявив себе як самобутній поет та прозаїк, автор низки поетичних книг: «Веселий барабанщик» (1964), «По дорозі до Тінатін» (1964), «Березень великодушний» (1967), «Арбат, мій Арбат» » (1976), «Вірші» (1984), «Присвячується вам» (1988), «Вибране» (1989), «Пісні Булата Окуджави» (1989), «Краплі Данського короля» (1991), «Милості долі» ( 1993), "Зал очікування" (1996), "Чаювання на Арбаті" (1996).
Його перу належать історичні романи «Ковток свободи» («Бідний Авросімов»), «Подорож дилетантів», «Побачення з Бонапартом», автобіографічна повість «Будь здоровий, школяр» (1961) та оповідання (книга «Дівчина моєї мрії», 198) , кіносценарії «Вірність», «Женя, Женечка та «катюша», роман – «сімейна хроніка» – «Скасований театр» (1995). Відповідаючи на запитання, пов'язані з його зверненням до прози, поет говорив: «Ви бачите, між поезією та прозою своєї я принципової різниці не роблю: для мене це явища одного порядку... Тому що і там, і там я виконую головне завдання, яка стоїть переді мною, розповідаючи про себе засобами, які у моєму розпорядженні... Ліричний герой у мене однаковий і у віршах, і у прозі».
Творча діяльністьОкуджави різноманітна. Але найбільшу популярність йому вже на ранньому етапі принесли, як він сам їх називав, «скромні міські пісеньки», які у його власному виконанні, під акомпанемент гітари знайшли шляхи до сердець численних слухачів, викликавши до життя низку таких самобутніх явищ авторської пісні ( Н. Матвєєва, А. Галич, В. Висоцький, пізніше В. Долина та ін.).
Хоча Окуджава і заявив про себе вперше наприкінці 50-х років разом із поетами «відлигової» пори – «шістдесятниками» (Є. Євтушенко, О. Вознесенським, Б. Ахмадуліною та ін.), але по суті він усе ж таки один із поетів військового чи фронтового покоління - тих, чий талант формувався у жорстоких випробуваннях, на передньому краї, під артилерійським та кулеметним обстрілом, в окопах та землянках Вітчизняної війни.
Виступаючи перед слухачами ще 1961 р., поет зазначав: «Більшість віршів моїх - і ті, що читаю, і ті, що співаю, - на військову тему. Коли мені було 17 років, я із дев'ятого класу пішов на фронт. І я тоді віршів не писав, а потім, очевидно, ці враження юності були настільки сильні, що вони й досі йдуть за мною. Ось щоб вас не дивувало переважання військової теми в мене». Тому природно, що у його віршах і піснях таке важливе місце займають досвід та враження, образи та мотиви, зумовлені війною. Самі назви віршів говорять про це: «Перший день на передовій», «Пісенька про солдатські чоботи», «До побачення, хлопчики», «Пісенька про піхоту», «Не вір війні, хлопчик», «З фронтового щоденника» та ін. У них розкривається духовний світ людини, яка пройшла випробування вогнем і зберегла в душі віру, надію та любов до всього живого на землі.
Для поета та його героя характерно гостре неприйняття, заперечення війни - саме як загибелі та руйнування, і в той же час - утвердження життя, віра в його урочистість, у перемогу над смертю: «Ні, не ховайтеся ви, будьте високими, / не шкодуйте ні куль, ні гранат / і себе не шкодуйте, / і все-таки / постарайтеся повернутися назад».
Але тематичний та образний діапазон пісень Окуджави не вичерпується війною. У його ліриці стверджується краса та поезія звичайного буденного життя. У ній добре відчутна земна основа, життєвий ґрунт, на якому виростає почуття-переживання, і разом з тим - романтична окриленість у сприйнятті та творчому відтворенні найзвичайніших явищ.
Ми земні земні. І зовсім до біса казки про богів!
Просто ми на крилах носимо те, що носять на руках.
Просто треба дуже вірити цим синім маякам,
і тоді несподіваний берег із туману вийде до вас.
Протягом усього творчого шляху розкривається, послідовно заглиблюючись та повертаючись різними гранями, цілісний та динамічний художній світ Б. Окуджави. Це цілком реальний, земний, але з тим і піднесений, романтичний світ поета, невпинно перетворює дійсність творчої фантазією. За вірним зауваженням Л.А. Шилова, у його віршах «повсякденне може миттєво перетворитися на казкове», і це одна з істотних внутрішніх властивостей його художньої манери.
У художній системі Окуджави буденне і земне буквально на наших очах перетворюється на незвичайне і піднесено-романтичне, утворюючи «свій поетичний світ, свій поетичний материк», наявність якого він так цінував у творчості молодших побратимів по поетичному цеху, творців авторської пісні: У. Висоцького, Н. Матвєєвої, Ю. Кіма та ін.
Безсумнівна роль тропів у створенні цього поетичного світу в самого Окуджави. У його піснях перед нами постає «Жінка, ваша величність», чиї очі – «ніби небо осіннього склепіння», «дві холодні зірки блакитних», вони подібні до «синіх маяків», нагадують «несподіваний берег», який стає «близьким берегом». Тобто. незвичайне виявляється поруч: «вона на нашій вулиці живе», у неї «обвітрені руки і старенькі черевички», «пальто... легке на ній»...
У метафорах Окуджави зливається, сполучається звичайне, земне і романтичне, спрямоване вгору і в далечінь, небесне і морське. У його віршах звичайна московська вулиця тече, як річка, її асфальт прозорий, як у річці вода. Вони «Северний тролейбус пливе Москвою, / Москва, як річка, згасає...» Все, що відбувається сприймається серед водної стихії: «за столом семи морів», і навіть «Час йде, хоч жарти - не жартуй, / як морська хвиля раптом нарине і сховає...»
У поетичному світі Окуджави найважливіше місце займає тема і образ батьківщини, рідного дому та дороги, мотив руху та пов'язаної з ним надії, морально-філософське осмислення життя, самих основ буття, і – вже як форма втілення всього цього – музичний та мальовничий початок. Все це разом і утворює живу, цілісну, художню систему, що рухається.
Одна з ключових для Окуджави тема батьківщини знаходить у творчості багатогранне поетичне втілення. У зв'язку з цим треба, мабуть, особливо сказати про те, що можна назвати темою «малої батьківщини», «країни дитинства», пов'язаною з Москвою та Арбатом, якому в нього присвячено стільки віршів та пісень різних років(«На арбатському дворі...», «Арбатські наспіви», «Арбатський романс», «Арбатське натхнення», цикл «Музика арбатського двору» та ін.).
«Моя історична батьківщина – Арбат», – говорив Окуджава в одному зі своїх пізніх виступів. А в іншому випадку він пояснював: «Арбат для мене не просто вулиця, а місце, яке для мене ніби уособлює Москву та мою батьківщину».
Широко відома написана ще в 50-і роки «Пісенька про Арбат» («Ти течеш, як річка. Дивна назва!..»). У ній за цією старовинною московською вуличкою для поета постає щось незмірно більше, надзвичайно розсувається художній простір і час.
Пішоходи твої – люди не великі, каблучками стукають – у справах поспішають.
Ах, Арбате, мій Арбате, ти - моя релігія, мостові твої піді мною лежать.
Від твоєї любові зовсім не вилікуєшся, сорок тисяч інших мостових люблячи.
Ах, Арбате, мій Арбате, ти - моя батьківщина, ніколи до кінця не пройти тебе!
Коментуючи свої вірші і, очевидно, осмислюючи витоки власної поетичної творчості та роль «малої батьківщини» у його формуванні, Окуджава зауважував: «Історія Москви з незрозумілого свого забаганку обрала саме цей район для найповнішого самовираження. У Арбата немає задвірок, а є взагалі Арбат - район, країна, жива, тремтяча історія, наша культура... Я навіть підозрюю, що в нього є душа і вона ось уже кілька століть витікає невидимі хвилі, які благотворно діють на наше моральне здоров'я» .
Арбат, а разом з ним і багато інших назв старовинних московських вулиць і площ (Смоленська, Петрівка, Волхонка, Неглінна, Мала Бронна, Тверська, Сівцев Вражек, Іллінка, Божедомка, Охотний ряд, Усачівка, Ординка) не тільки відтворюють територію, що складалася століттями. географічний простір давньої столиці, а й передають її духовну атмосферу, внутрішній світ її жителя, який відчув себе невід'ємною частинкою та живою, дієвою силою багатовікової історії країни та народу:
Не тридцять років, а триста років іду, уявіть ви, цими стародавніми площами, по блакитних торцях. Моє місто носить найвищий чин і звання Москви, але він назустріч усім гостям завжди виходить сам.
Процитований вірш «Московська мураха» стоїть серед багатьох, що відтворюють романтично забарвлений вигляд рідного міста: «Пісенька про московських ополченців», «Пісенька про московський трамвай», «Пісенька про нічну Москву»...
І не випадково в останній із названих «пісень» ніби відтворюється сам процес народження вірша, що лягає на музику, і на наших очах виникає напрочуд ємний, «ключовий» для лірики Окуджави образ, що проходить рефреном наприкінці кожної строфи:
Але не тільки Москва і Арбат – старий, довоєнний та повоєнний, але ніяк не сьогоднішній – реконструйований – такі близькі і дорогі поетові. «Арбат - мій дім, а й увесь світ - мій дім...» - як би побіжно, але дуже багатозначно помітив він в одному з віршів 70-х років. І в цьому сенсі «мала» і духовна батьківщина поета – епіцентр художнього світу, що безмежно розширюється у просторі та часі.
Характерні самі назви віршів: поряд з «Пісенькою про нічну Москву» - «Ленінградська елегія», «Осінь у Царському Селі», «Смоленською дорогою», «Розмова з річкою Курою», «Грузинська пісня». За ними постає уявлення про велику, рідну йому країну. Любові та вірності їй присвячено вірш, який так і називається «Батьківщина». У віршах про Батьківщині для поета нероздільні природа, мистецтво, історія, «вічні» теми та самі першооснови буття та творчості.
У «Грузинській пісні» виразна народно-поетична символіка: життєдайна і земна твердь, повітряна та водна стихії конкретизовані у зримих, пластично-мальовничих образах:
Виноградну кісточку в теплу землю зарою, і лозу поцілую, і стиглі грона зірву, і друзів скличу, на кохання своє серце настрою... А інакше навіщо на землі цій вічній живу?
І коли заклубиться захід сонця, по кутах залітаючи, нехай знову і знову переді мною пливуть наяву синій буйвол, і білий орел, і форель золота... А інакше навіщо на землі цій вічній живу?
Сам поет якось помітив: «Це, загалом, насправді не зовсім грузинська пісня, але вона замикається символікою з грузинським фольклором, і я її так назвав...».
Водночас образ «землі цієї вічної», що проходить рефреном, повідомляє віршу загальнолюдське звучання. Саме з ним, із цим чином «теплої» і «вічної» землі співвідноситься, з неї виростає, у неї йде і незмінно відроджується мотив тлінного і прекрасного людського життя в його глибинних проявах найніжніших і найпотаємніших дружніх і любовних почуттів та взаємин («. ..і друзів скликаю, на кохання своє серце настрою..."; "...і заслухаюсь я, і помру від любові і печалі...").
У ліриці Окуджави підкуповує глибина духовності, моральна чистота, утвердження правди та справедливості у людських стосунках. У його віршах розкриваються цілісність та багатство внутрішнього світу особистості, щедра гама живих людських почуттів: кохання, дружби, товариства, ніжності, доброти. Про це говорять багато рядків віршів-пісень («Годинні кохання на Смоленській стоять...»; «Відступає самотність, / повертається кохання»; «Як багато, уявіть собі, доброти...»; «...ці самі ніжність і боязкість, / ці гіркота і світло .... »; «Візьмемося за руки, друзі ...»).
Почуття поета - широке і багатогранне. Це любов до жінки, матері, батьківщини, світу, життя, любов вистраждана, сповнена милосердя до людей. І не випадково вірш «Музикант» (1983) завершується рядками: «А душа, це вже точно, якщо обпечена, / справедливіше, милосердніша і праведніша вона».
«Я дуже люблю цю особу (музиканта), – говорив Окуджава. - Люблю слова "музика", "музикант", "струна". Музику я вважаю найважливішим із мистецтв, навіть вищим, ніж мистецтво слова». І справді, музика та її творець (виконавець) музикант є одним із центральних мотивів його поезії.
Згадаймо хоча б вірш «Чудовий вальс», який усе від першого до останнього рядка «прошито» наскрізними лейтобразами, що несуть тему цього, за словами поета, «найважливішого з мистецтв»: «Музикант у лісі під деревом награє вальс... Цілий вік грає музика... Музикант припав губами до флейти... А музикант вростає в землю... Ціло століття грає музика... А музикант грає».
У віршах Окуджави «задіяні» найрізноманітніші інструменти, утворюючи багатозвучний оркестр, у якому кожен виконавець веде свою партію: звучать «ноти дзвінкі органи» та «труби мідні», голоси скрипки та флейти, кларнета та фагота... У його піснях «веселий барабанщик / в руки палички кленові бере», «виводить мелодію / якийсь прийдешній трубач», «...кларнетист гарний як чорт! / Флейтист, як юний князь, витончений...» І сама музика оживає на наших очах, стаючи одухотвореною істотою: «І музика переді мною танцює гнучко... / І музики стрімке тіло / пливе...» («Музика») .
Художній світ Окуджави - рухомий, живий, що постійно змінюється, звучить і барвистий, у ньому щедро, різноманітно представлені образи та мотиви, пов'язані з живописом, творчістю художника. Про це знову ж таки свідчать самі назви віршів («Живописці», «Як навчитися малювати», «Фрески», «Батальне полотно», «Чому ти сумний, художник...»), - в останньому випадку саме слово набуває розширювального сенсу - це «живописець, поет, музикант», інструменти та знаряддя якого – «полотно і фарби, перо та смичок».
Вочевидь, Окуджава міг би повторити за М.Заболоцким: «Любіть живопис, поети!» У його віршах чимало прикладів майстерності живопису словом - від програмного «Живописці, занурте ваші пензлі / в метушню дворів арбатських і в зорю...» - і до реалізації цієї програми, зокрема, в уже цитованій «Грузинській пісні», або, скажімо , у вірші «Осінь у Кахетії», відзначеному дивовижною пластикою, живописністю, динамікою та одухотвореністю у зображенні природи:
Раптом з'явився осінній вітер, і на землю він упав. Червоний яструб у листі червоних немов у фарбі втопився. Було листя дивно скроєне, схоже на обличчя, - божевільні закрійники кроїли це листя, бешкетні, заводні пошивали їх швачки...
Листя падало на палеві пальчики свої.
І біля самого порогу, де кінчається дорога, веселився, і кружляв, і танцював хмільний трохи листок осінній, листок багряний, листок з безглуздим різьбленням... У час, коли сумний яструб вилітає на розбій.
Одним із визначальних у світі Окуджави є мотив дороги: це і розставання з рідним будинком, і рух нескінченними дорогами війни у віршах «До побачення, хлопчики...», «Пісенька про солдатські чоботи». Але це і шлях як символ життєвого шляху, в якому сьогоднішня життєва реальність сплітається і зливається з вічним, буттєвим, космічним («Смоленською дорогою»). Мотив руху був заявлений вже у перших віршах-піснях («Північний тролейбус», «Годинні кохання», «Веселий барабанщик»),
"Життя моє - мандрівка..." - писав Окуджава, і це стосується не тільки руху в просторі. Не випадково його «Головна пісенька» в однойменному вірші - «кружляє над схрещенням доріг», і тому такі значущі самі назви віршів: «Пісенька про далеку дорогу», «Дорожня пісня», «Дорожня фантазія»...
Художній світ поета завжди реальний і водночас – фантастичний. Окрім «Дорожньої фантазії», у творчості Окуджави, особливо у 80-ті роки, виникає ціла низка, серія фантазій, зокрема, пов'язаних з поїздками за кордон, а й не тільки: «Паризька фантазія», а також «Дунайська», « Калузька», «Японська», «Турецька», «Американська»... Разом з тим ще в 70-ті роки Окуджава пише ємний і багатозначний вірш, який можна розглядати як іронічний роздум щодо соціальних утопій, що не виправдали себе:
Про фантазію на теми урочистостей добра над злом!
В рамках сонячної системи ви відправлені на злам.
Святкує це звалище і гуркоче, як прибій.
Мені фантазій тих не шкода - я сумую за тобою.
У віршах та піснях Окуджави завжди тісно переплітається соціально-історичне та вічне, загальнолюдське. Його потяг до гармонії, до висвітлення прекрасного у житті й людині, пов'язаного з вірою, надією та любов'ю, невіддільна від відчуття драматизму та трагедійності буття у світі.
В одному з порівняно недавніх віршів, присвячених Новеллі Матвєєвій, Окуджава так характеризував час «відлигових» надій, що породили, зокрема, і таке явище, як авторська пісня: «Ми – романтики старого загартування / з минулої та страшної пори. / Ми з'явилися світ з-під палиці, / щоб оспівати міські двори». Романтичне світовідчуття молодості, природно, зазнало істотних змін, ввібравши смуток і гіркоту «музи Іронії», що спонукає переосмислити образи власних віршів:
Скосив мій храм на крові, втім, так само, як інші будівлі. Новорічна ялина - на смітнику.
Ні надій, ні долі, ні кохання...
Гостро співпереживання викликають страждання рідної землі у трагедійно забарвленій елегико-романтичній ліриці Окуджави останніх років. Поетові, що повернувся із закордонної поїздки, найважче було бачити «батьківщини хворої рідне обличчя». Думки про своє життя і долю відступають перед болем про долі країни і всього світу, що настраждався. Звідси - сумні рядки: «Шкода лише, що батьківщина померкла, / хоч би що там співали про неї». Звідси і скорботні роздуми про сьогодення та майбутнє землі-планети:
Поки ще життя не згасло, блиснувши, не зникло в темряві.
Як було б все чудово на цій зеленій землі,
коли б не брудні лапи, що неправий вершують суд,
не лайливі кліки, не залпи, не сльози, що річкою течуть!
Гостро соціальні мотиви сплітаються у пізній ліриці Окуджави з філософськими роздумами. Сумний висновок і результат прожитих років («Миттєва нашого життя повість, / такий короткий проміжок ...») не призводить до зневіри, а вкотре спонукає шукати «золоте зерно» справжньої поезії «між вічним і між швидкоплинним», «між прожитим і між прийдешнім...»
У віршованій добірці-циклі «Уроки пальби» («Прапор», 1997, № 1) виникають нові мотиви, що увібрали досвід пережитого та виношеного в серці. «Уроки пальби марні...», «...поля битв нині не на мене» - така тепер гуманістична і морально-естетична позиція поета. Вищою цінністю для нього ще й ще раз постають «музика вірша», «слова самотнього напливу», «дивної фрази тьмяний силует», у яких він бачить «особливий сенс і натхненне світло». І самі витоки справжньої поезії він знаходить у споконвічних, вічних людських почуттях і переживаннях - простих і звичайних, позбавлених будь-якої виспріння і патетики:
Держава! Вітчизна! Країна! Батьківщина та держава! Не це в душах ми плекаємо і в труну з собою віднесемо, а ніжний погляд, а поцілунок - любові солодке підступство, Кривоарбатський провулок і тихе балаканина про те, про це.
Вірші Окуджави, що увійшли до книг «Милости долі» (1993), «Зал очікування» (1996), нарешті, у підсумковий збірник «Чаювання на Арбаті» (1996), відрізняє, як і раніше, земна простота, часом буденність інтонацій, звичайних слів та оборотів і - внутрішня краса, органічність художньо-образотворчих та виразних засобів, словесна, музична цілісність та завершеність його художнього світу
Що стосується поетичних «учителів», «іменних» традицій російської та західноєвропейської класики, то на запитання про своїх улюблених поетів Окуджава відповідав: «З поетів люблю я Пушкіна, Кіплінга, Франсуа Війона, Пастернака», згадуючи також імена Блоку, Ахматової, Заболоцького . Щодо поетів-сучасників він говорив: «Я дуже люблю Давида Самойлова, Бориса Слуцького, Олега Чухонцева, Беллу Ахмадуліну, Юнну Моріц, Олександра Кушнера...», незмінно позитивно відгукуючись про «шістдесятників»: Є. Євтушенко, О. Вознесенський, Р .Різдвяному, як про «яскраві таланти», людей «з моєї віршованої когорти», вважав він також дуже обдарованими, чудовими поетами І. Бродського, М. Рубцова.
В основі ліричного творчості Булата Окуджави його нероздільність з народним життям і долею, органічно ввібрані досвід і традиції російської поезії і, звичайно ж, фольклорні витоки (у тому числі – міський романс). У самому поєднанні вірша, мелодії, але в ранньому етапі та власного виконання під акомпанемент гітари його віршів-пісень позначилося звернення до найдавніших, споконвічних традицій поетичної творчості, сміливе та оригінальне їхнє продовження та оновлення.
Ключові слова:Булат Окуджава, критика на творчість Булата Окуджави, критика на твори Булата Окуджави, аналіз творів Булата Окуджави, завантажити критику, скачати безкоштовно, російська література 20 ст.
Всі зміни в суспільно-політичному житті країни знаходять відображення в літературному житті. Письменники і поети прагнуть висловити у своїх творах сподівання свого часу, осмислити значення того, що відбувається в історичному контексті. Але першою, як правило, на будь-які колізії реагує лірика, з загостреною чуйністю вловлюючи зміни і зрушення в житті країни, даючи емоційну оцінку подіям, що ще не зайняли своє місце в історії. Так було в епоху Лютневої революції, Великої Жовтневої революції, за часів Великої Вітчизняної війни. Одним з найплідніших періодів російської поезії є і епоха післясталінської «відлиги», що відкрила чимало талановитих поетів, які увійшли в історію російської літератури як покоління, назване «шістдесятниками». До цього поетичного напрямку приєдналися Є. Євтушенко, Р. Різдвяний, О. Вознесенський та ін.
Особливе місце серед поетів-шістдесятників займає Булат Окуджава.
Він був дуже талановитим людиною, і його поезію можна назвати подією у російській культурі. У його творчості ми спостерігаємо «прозаїзацію вірша», на початку якої було покладено класиками російської по-езії — Пушкіним і Некрасовим. Рядки віршів Окуджави ставали свого роду афоризмами: «черговий за квітнем», «надії маленький оркестрик під керівництвом любові», «ваше благородіє, пані удача».
У всій ліриці поета звучить тема співчуття окремій людині, спроби допомогти кожному з нас подолати самотність. Саме на самоті бачив автор основне лихо людського існування. Вірші поета не можна назвати гучними і пафосними, вони не мають потреби претендувати на загальне визнання їхньої значущості. "Північний тролейбус" поезії Окуджави здійснює
...по бульварах кружляння,
щоб усіх підібрати, потерпілих у ночі
катастрофа, катастрофа.
Однією з найголовніших тем у поезії Окуджави стала тема війни. «Війна торкнулася мене, коли мені було 17 років, і вона глибоко засіла у мені. І звичайно, я все під враженням залишаюся досі, хоча минуло півстоліття». Війна в розумінні поета - це не тільки фізичні страждання і біль, в першу чергу це трагічне випробування людської душі, яка завжди повинна залишатися саме людською. Його перу належить епітет, адресований війні - "підла":
Ах, війна, що ж ти, підла, зробила:
Замість весіль — розлуки та дим...
Пам'ять про війну не залишає його навіть у віршах, написаних про мирний час:
На мені костюмчик сірий-сірий,
Зовсім як сіра шинеля.
Той, хто побачив війну відразу після шкільної лави, Окуджава все життя переосмислював сутність трагедії, вважаючи її причиною «розлюднювання» людей.
Багато місця у творчості Булата Окуджави відведено Москві, і зокрема, неофіційному центру столиці — Арбату. У віршах поета він постає як окрема маленька країна, яскрава і строката, наповнена своїми героями і героїнями, що встановлює свої неписані закони, що склалися в тісноті арбатських комуналок, в старих арбатських дворика.
Ах, Арбат, мій Арбат,
Ти - моя вітчизна,
Ніколи до кінця тебе не пройти.
Арбатський дворик у віршах Окуджави виступає як домашнє вогнище, що зігріває душу людини. Звідси, з арбатських дворів, і ліричний герой Окуд-жави. Читаючи його вірші, відчуваєш, що оповідає поет не про простих людей і не для простих людей, а від імені простих людей, разом із поетом ми бачимо світ їхніми очима, чуємо їхній голос.
За що ж ви Ваньку Морозова?
Адже він ні в чому не винний.
Вона сама його морочила,
А він ні в чому не винний.
І добра іронія над простодушними героями надає своєрідну жвавість віршам, їх нарочита корявість робить вірші щирими, добрими. Юрій Нагібін у своєму «Щоденнику» написав про Окуджава: «...він розірвав велику безмовність, у якій перебували наші душі;., нам відкрилося, що в глухому, тремтячому існуванні... нас не залишили «три сестри милосердних». мовчазні Віра, Надія, Любов», що ми залишилися людьми». І ще не одне покоління вторитиме поетові:
Візьмемося за руки, друзі,
Щоб не пропасти поодинці.
Вірш починається зверненням до війни.
Ах, війно, що ж ти зробила, підла:
стали тихими наші двори,
наші хлопчики голови підняли, подорослішали
вони до пори,
на порозі ледь помаячили
і пішли, за солдатом - солдат...
До побачення, хлопчики!
Хлопчики,
Постарайтеся повернутися назад.
- Ні, не ховайтеся ви, будьте високими,
не шкодуйте ні куль, ні гранат
і себе не шкодуйте...
У нього одне прохання: «Намагайтеся повернутися назад».
І знову звучить звернення до «підлої» війни, через яку «замість весіль – розлуки та дим, / наші дівчатка сукні білі / роздарували сестричкам своїм». Дівчатам довелося вдягнутися в чоботи, і Окуджава звертається до дівчат, які теж прагнуть постояти за Батьківщину:
- Ви наплюйте на пліткарів, дівчатка.
Ми зведемо з ними рахунки згодом.
Нехай балакають, що вірити вам нема в що,
що йдете війною навмання...
До побачення, дівчата!
Дівчата,
Постарайтеся повернутися назад.
«Колишнє не можна повернути...»
- Колишнє не можна повернути, і сумувати нема про що,
у кожної епохи свої підростають ліси...
І все-таки поет шкодує у тому, що пішло безповоротно:
- А все-таки шкода, що не можна з Олександром Сергійовичем
повечеряти в Яр заскочити хоч на чверть години.
Тепер нам не треба по вулицях потикатися на дотик.
Машини нас чекають, і ракети несуть нас у далечінь.
А все-таки шкода, що в Москві більше немає візників,
хоч би одного, і не буде відтепер... А шкода.
Перемоги свої ми кували не дарма і виношували,
ми всі знайшли: і надійну пристань, і світло.
А все-таки шкода – іноді над нашими перемогами
встають п'єдестали, які вищі за перемоги.
Москва, ти не віриш сльозам – цей час перевірив.
Залізна мужність, сила та стійкість у всьому...
Але якби ти в наші сльози одного разу повірила,
ні нам, ні тобі не довелося б сумувати за минулим.
Колишнє не можна повернути... Виходжу я надвір.
І раптом помічаю: біля самої Арбатської брами
візник стоїть, Олександр Сергійович ходить...
Ах, нині, мабуть, щось станеться.
Арбатський дворик
- ...А роки минають, як пісні.
Інакше на світ я дивлюся.
У дворику цьому мені тісно,
і я з нього йду.
Ні почестей і багатства
для далеких доріг не прошу,
але маленький дворик арбатський
з собою виношу, виношу.
У мішку речовому та заплечному
лежить у куточку
невеликий,
не славиться, як я, бездоганним
той двір із людською душею.
Сильніше я з ним і добріший.
Що ще потрібно?
Нічого.
Я руки змерзлі грію
про тепле каміння його.
Грузинська пісня
М. Квлівідзе
- Виноградну кісточку в теплу землю зарою,
і лозу поцілую, і стиглі грона зірву,
і друзів скликаю,
на кохання своє серце настрою...
Збирайтесь, гості мої, на моє
частування,
говоріть мені прямо в обличчя,
ким перед вами славу,
цар небесний пошле мені прощення
за гріхи...
А інакше навіщо на землі цій вічній живу?
У темно-червоному своєму
буде співати для мене моя Далі,
у чорно-білому своєму
схилю перед нею главу,
і заслухаюсь я,
і помру від любові та смутку...
А інакше навіщо на землі цій вічній живу?
І коли заклубиться захід сонця,
по кутах залітаючи,
нехай знову і знову переді мною пливуть
наяву
синій буйвол,
і білий орел,
і форель золота...
А інакше навіщо
на землі цій вічній живу?
Пісенька про Арбат
- Ти течеш, як річка. Дивна назва!
І прозорий асфальт, як у річці вода.
Ах, Арбат, мій Арбат,
ти – моє покликання.
ти – і радість моя, і моя біда.
- Пішоходи твої – люди невеликі,
підборами стукають - у справах поспішають.
Ах, Арбат, мій Арбат,
ти - моя релігія,
мостові твої піді мною лежать.
- Від твоєї любові зовсім не вилікуєшся,
сорок тисяч інших мостових люблячи.
Ах, Арбат, мій Арбат,
ти - моя вітчизна,
ніколи до кінця не пройти тебе.
Північний тролейбус
Вірш починається такими рядками:
- Коли мені неспроможна пересилити лихо,
коли настає відчай,
я в синій тролейбус сідаю на ходу,
в останній,
у випадковий.
- Північний тролейбус, по вулиці мчі,
верши по бульварах кружляння...
Нічна гонка необхідна, «щоб усіх підібрати, потерпілих у ночі / катастрофа, / катастрофа». Тролейбус виступає як рятівник, здатний відвезти від бід і проблем.
У наступній строфі тролейбус порівнюється з кораблем:
- Північний тролейбус, мені двері відчини!
Я знаю, як у мерзляку опівночі
твої пасажири – матроси твої – приходять
на допомогу.
Звучить мотив близькості до таких самих північних мандрівників, як і ліричний герой вірша:
- Я з ними не раз уникав біди,
я до них торкався плечима...
Як багато, уявіть собі, доброти
у мовчанні,
у мовчанні.
І закінчується вірш світлою ліричною нотою:
- Північний тролейбус пливе по Москві,
Москва, як річка, згасає,
і біль, що шкварчком стукав у скроні,
стихає,
стихає.
Розвиток романтичних традицій у поезії Б. Окуджави
Поетичний світ Окуджави створюється за натхненням, почуттями та сприйняттям поета. Поет не прагне описати реальний світ з усіма правдоподібністю, що відсилає нас до романтичних традицій. У віршах Окуджави чути емоції поета, до оспівуваного чи описуваного.
Романтичний напрямок у літературі характеризується поривом, неприйняттям прози, бездуховності та нерухомості реального життя. І романтичні традиції, що зародилися межі XVIII-XIX ст., продовжуються у творчості Булата Окуджави, поета XX в. У віршах Окуджави, практично у всій його ліриці, є рух, розвиток. Вони динамічні. Крім цього, вся побудова віршів поета - пряме звернення автора до читача, емоційний заряд - спонукало слідувати за думкою автора, і не просто слідувати, а розвивати її.
В авторських піснях Окуджави крізь романтично перетворені картини буденного життя, м'яку довірчу інтонацію та тонкий ліризм проступає твердість етичних орієнтирів, бездоганна вірність високому духовному вибору.
контрольна робота
4. Поезія ІІ половини XX ст. Основні теми лірики поета Б. Окуджави
Творчість Булата Окуджави представляє напрямок емоційно-споглядальної поезії, що спирається на власне ліричний початок.
Лірику Б. Окуджави, безумовно, можна віднести до лірико-романтичної традиції. Уважний, чуйний погляд поета здатний, вдивляючись у дрібниці, деталі, шукати поезію у прозаїчних, повсякденних предметах. Побутова реальність нерідко трансформується у фантастику, у казку. Поетизація «близького», побуту - суто романова риса, особливо властива Б. Окуджаве. Інший окуджавський прийом – «одомашнення» «високого».
Вже у віршах та піснях 1956-59 гг. проявилися основні риси лірики Окуджави: наспівність, невибагливість та «простота» викладу; були намацані теми, що розвиваються у подальшому творчості: війна, Арбат, Москва, Грузія, побут маленької людини - «московського мурахи», культ жінки, трепетне ставлення до музики. Можна сміливо сказати, що у роки Окуджава відбувся як поет, знайшовши свою «ноту», якої залишався вірним протягом усього свого життя. У 1960-ті роки. у його поетичній творчості з'являється (а 1970-ті - посилюється) інтерес до історії Росії, особливо до XIX століття.
Центральним мотивом поезії Окуджави і, зокрема, його пісенної творчості є мотив надії, що розуміється і трактується в кількох іпостасях: абстрактне поняття «надія» «олюднюється», одушевлюється Окуджавою, набуває зримих рис, втілюючись у реальній жінці на ім'я Надія («Твари на прізвище Чернова», «Надя-Наденька … у спецовочці, такій промасленій»); водночас ім'я Надія поетично узагальнюється, набуваючи функції символу.
Окуджава-шістдесятник не може з усією певністю назвати себе віруючою людиною і, можливо, коли його сповідь потребує Бога, він називає її Надією. Єдине звернення безпосередньо до Бога (вірш «Молитва»), з міркувань цензури опубліковано від третьої особи, Франсуа Війона, чия побожність була дуже сумнівною.
Жінка у Окуджави постає істотою піднесеною, завжди прекрасною і абсолютно позбавленою еротичної чарівності. Вона обіцяє втіху та надію. Кохання – це «порятунок», «близький берег», а якщо і пристрасть – то піднесена. Разом з тим сучасниця на ім'я Надія ходить в одязі аж ніяк не примарних і дуже впізнаваних: «Вона в спецовочці такою промасленою, бере немислимий такий на ній!».
Вона – «шофер в автобусі – мій найкращий друг», і «вона на нашій вулиці живе». Прихід Жінки – дивовижне, несподіване щастя, чари. У поезії Окуджави відбувається «відродження лицарського шанування жінки», куртуазного культу Прекрасної Жінки:
У моїй душі зображений портрет однієї
Чудова жінка.
Її очі в інші дні навернені.
(«Ще один романс»)
Окуджава – поет міський, московський, арбатський – народжений на Арбаті, Арбатом вихований та Арбату вдячний. Арбатський мотив - чи не найпоширеніший у творчості Окуджави, особливо у його пісенній частині; причому поетичний Арбат «розкривається як відбиток душі, проекція її у історичну реальність». Це – символічний, «гірський Арбат». Прихильність і приналежність Арбату декларується Окуджавой протягом усього творчого життя. На початку:
Ти течеш, як річка – дивна назва!
І прозорий асфальт, як у річці вода...
Ах, Арбат, мій Арбат, ти – моє покликання,
ти і моя радість, і моя біда...
(«Пісенька про Арбат»)
І в результаті:
Ви почали прогулянку з арбатського двору,
до нього все, як видно, і повернеться. («Арбатський романс»)
Окуджава першим оспівав своє подвір'я, подарувавши авторській пісні одну з її найважливіших тем. Без двору, як і без Надії – немає повітря для життя («Коли його не стане – я помру»). Мотив арбатського двору і семантично, і фонетично пов'язані з мотивом ХІХ століття, благородного минулого, оспіваного Окуджавой й у піснях, й у прозі. Дворянський кодекс честі Окуджава поширює і на «дворянство» арбатське:
Я – дворянин арбатського двору,
своїм двором запроваджений у дворянство.
Мотив доброти, співчуття, участі виразно чутний у кожній пісеньці Окуджави, аж до найпізніших.
Всі герої пісень Окуджави зачаровані - жінкою, містом, один одним, казкою, тому що й сам автор, який дивиться їх очима, зачарований, закоханий у життя, уважно вдивляється у її чудові риси. І те, що в іншого поета постає як результат боротьби – насамперед, із власною душевною розколотістю – у Окуджави спочатку органічно та безнадривно, сповнене любові та подяки.
У результаті «ідеального», піднесеного погляду життя з образів стирається все побутове; не можна сказати, що побуту в Окуджави немає - він присутній, але є, як епітет, жива деталь у поетичному малюнку. Побут Окуджави образотворчий, але не функціональний, неефективний. Побут ніби зачарований Поетом. Майже всім віршам Окуджави (включно з тими, що не стали піснями) властива природна, органічна музичність.
Музика - це, власне, і є той інструментарій, за допомогою якого перетворюється світ - чи це «чудесний вальс», похідний марш, чи дзвон. Якби знадобилося у трьох словах висловити сутність поетики Окуджави, словами цими стали: Надія - Музика - Арбат. Надія, за всієї її багатозначності в Окуджави, сприймається як субстанція ідеальна, шанована; Арбат – як реальність; а Музика - як посередник між тим та іншим.
«Я дуже прихильний до початку XIXстоліття, - зізнавався Окуджава, - і зараз всі мої думки перебувають там, і я навіть починаю відчувати представником тієї епохи». Для лексики Окуджави характерні підкреслені архаїзми: не засмучуйся, капельмейстер, свята, поневіряння. Це відтворення епохи, стилізація її мови звучать як «заклинання-воскресіння» ХІХ століття.
Дуже жваво відбитий вік дев'ятнадцятий у «Батальному полотні». У вірші є і музика, і живопис. Особливе, почесне місце у цій стилізованій поетиці займає центральний образ ХІХ століття - образ Пушкіна. Пушкін для Окуджави - мірило, зразок, орієнтир, даний світові «на те, щоб довести собою, що таке сам поет<...>, що таке у суті своєму поет, це чуйне створення, все що відгукується у світі і собі одному не має відгуку ». Пушкін у зображенні Окуджави і близький нам, і далекий водночас.
Війна - ще одна тема, в якій принципово відсутня героїка в описі, немає жодного романтичного флеру, автор не залякує читача війною, але прагне протиставити смерті невмираючий образ загиблих:
Надія, я залишусь цілою -
не для мене земля сира,
а для мене твої тривоги
і добрий світ твоїх турбот!
Цікавою є «кольорова» палітра поезії Окуджави, що відповідає її глибинним змістовним інтонаціям. Багатобарвність, мальовничість особливо проявляються у творах Окуджави, так чи інакше пов'язаних з грузинською тематикою: «Грузинська пісня», вірші «Осінь у Кахетії», «Храмулі», «Останній мангал», «Піросмані».
Аналіз повісті Василя Шукшина "Калина червона"
Село стало тією колискою, з якою почалося творче життя Шукшина, яка дала поштовх до розвитку його приголомшливих творчих сил. Пам'ять, роздуми про життя вели його до села, де саме тут він навчився помічати найгостріші конфлікти...
Тема війни - одна з головних у творчості Б. Окуджави Див. Додаток №1. "Сумою та іронією, тобто моєю творчою зрілістю, я зобов'язаний головним чином війні. На війні я розсердився на жорстокість долі, що незаслужено викрала близьких мені людей..."
Військова тема у творчості Булата Окуджави
Для кращого розуміння творчості Булата Шаловича перейдемо до аналізу кількох його віршів. Вірш "Проводи у військкомату" Авторська пісня. Книга для учня та вчителя. - М., 1997 - 65с., "Чорний месер", "Паперовий солдат"...
Історія та жанри античної літератури
У розвитку давньогрецької літератури помічено закономірність: деякі історичні епохи характеризуються переважанням певних жанрів. Архаїчний період, «гомерівська Греція» – час героїчного епосу. VII-VI ст. до н.е...
Історія створення "Колимських оповідань"
XX століття виявилося одним із найстрашніших століть за всю історію людства. Похитні або зовсім руйнуються вікові уявлення про непорушність вічних істин - добра, моральності, гуманності. XX століття...
Лірика Лермонтова
Входження Лермонтова до літератури було стрімким. Лермонтов рано почав пробувати свої сили у різних пологах та жанрах. Але основою його художнього світу стала лірика. Рання лірика поета мала наслідувальний характер.
Основні мотиви любовної лірики М.Ю. Лермонтова
Любовній ліриці М.Ю.Лермонтова характерні тенденції до «заземлення», біографізму та стихійного прагнення циклізації. Вірші Лермонтова про кохання, якщо їх у цілому, ближче до справжньої біографії поета, точніше відбивають її реальні факти...
Основні теми та ідеї лірики Марини Цвєтаєвої
Головна тема, "свята святих" лірики Цвєтаєвої в наші дні - високе призначення поета, яке досягається зреченням від пристрастей, що пригинають душу до землі: Вмираючи, не скажу: була. І не шкода...
Основні теми творів Олега Глушкіна
Реалізм у Німеччині XX століття
Після придушення революції 1848 року у всіх країнах Німецького союзу, зокрема Пруссії та Австрії, запанувала жорстока реакція. Розвиток капіталізму прийняв у Німеччині виразні реакційні форми: феодальні пережитки.
Релігійно-філософські засади творчості А.А. Ахматової
Творчість Анни Андріївни Ахматової – унікальне явище. Поєднавши в собі проникливий ліризм і епічний розмах, увібравши в себе найкращі класичні традиції, воно набуло тієї багатогранності та тієї емоційної переконливості.
Салонне життя Парижа другої половини ХІХ століття
Нескладно здогадатися, що розташування та статус господині були не єдиними відмінностями салонів один від одного. У різних будинках розмови велися різні, і їхня тематика була досить широка. За своєю спрямованістю виділяються окремі види салонів.
Збірники Ахматової: "Чітки" та "Біла зграя"
Збірник «Біла зграя» відкривається хоровим зачином, що демонструє спокійне торжество новизни набутого духовного досвіду: Думали: жебраки ми, немає в нас нічого, А як стали одне за одним втрачати, Так, що став щодня Поминальним днем...
Символи в романі І.С.Тургенєва "Батьки та діти"
Художня проза І.С.Тургенєва завжди була і залишається досі об'єктом пильного, глибокого та зацікавленого дослідження.
Творчість А.С. Пушкіна
Завантаження...
