З початку письменницької діяльності Гоголь мріяв написати твір, у «якому з'явилася вся Русь». Це мало бути грандіозний опис побуту та вдач Росії першої третини XIX століття. Таким твором стала поема «Мертві душі», написана 1842 року. Перше видання книги називалося «Пригоди Чичикова, або Мертві душі». Така назва знижувала справжнє значення твору, переводило їх у область авантюрного роману. Гоголь пішов на це з цензурних міркувань, бажаючи видати поему.
Чому ж Гоголь назвав свій твір поемою? Визначення жанру стало ясно письменнику тільки в останній момент, - працюючи над рукописом, він говорить то про поему, то про роман.
Щоб зрозуміти особливості жанру поеми «Мертві душі», можна порівняти цей твір із «Божественною комедією» Данте, поета епохи Відродження. Її вплив відчувається у поемі Гоголя. "Божественна комедія" складається з трьох частин. У першій частині Данте є тінь давньоримського поета Вергілія, яка супроводжує ліричного героя в пекло; вони проходять все крути, їх поглядом постає ціла галерея грішників. Фантастичність сюжету не заважає Данте розкрити тему своєї Батьківщини – Італії. По суті, Гоголь задумав показати ті ж кола пекла, але пекла Росії. Недарма назва поеми "Мертві душі" ідейно перегукується з назвою першої частини поеми Данте "Божественна комедія", яка називається "Пекло".
Гоголь, поруч із сатиричним запереченням, вводить елемент оспівуючий, творчий - образ Росії. Із цим чином пов'язаний «високий ліричний рух», який у поемі часом заміняє комічну розповідь.
Значне місце у поемі «Мертві душі» займають ліричні відступи та вставні епізоди, що притаманно цього літературного жанру. Вони Гоголь стосується найгостріших російських громадських питань. Думки автора про високому призначенні людини, про долю Батьківщини та народу тут протиставлені похмурим картинам російського життя.
Отже, поїдемо за героєм поеми «Мертві душі» Чичиковим до міста NN. З перших сторінок твори ми відчуваємо цікавість сюжету, оскільки читач неспроможна припустити, що після зустрічі Чичикова з Маніловим будуть зустрічі з Собакевичем, Ноздревим. Читач не може здогадатися і про те, що трапиться в кінці поеми, тому що всі її персонажі виведені за принципом градації: один гірший за інший.
Наприклад, Манилова, якщо розглядати його як окремий образ, не можна сприймати як позитивний герой (на столі у нього лежить книга, відкрита на одній і тій же сторінці, а його ввічливість удавана: «Дозвольте цього вам не дозволити»), але в порівнянні з Плюшкіним Манілов багато в чому навіть виграє. Однак у центр уваги Гоголь поставив Коробочку, оскільки є своєрідним єдиним початком всіх персонажів. На думку Гоголя, це символ «людини-коробочки», в якій закладено ідею невгамовної спраги накопичення.
Тема викриття чиновництва проходить через усе тюрництво Гоголя: вона властива і збірнику «Миргород», комедії «Ревізор». У поемі «Мертві душі» вона переплітається з темою кріпацтва.
Особливе місце у поемі займає «Повість про капітана Копєйкіна». Вона сюжетно пов'язані з поемою, але має значення для розкриття ідейного змісту твори. Форма оповіді надає повісті життєвий характер: вона викриває недоліки суспільного життя Росії на всіх рівнях.
Світу «мертвих душ» у поемі протиставлено ліричний образ народної Росії, про яку Гоголь пише з любов'ю та захопленням. З
Поема Н.В. Гоголя "Мертві душі" - найбільший витвір світової літератури. В омертвленні душ персонажів - поміщиків, чиновників, Чичикова - письменник вбачає трагічне омертвіння людства, похмурий рух історії по замкнутому...
Гоголь - великий письменник-реаліст, творчість якого міцно увійшло російську класичну літературу. Його своєрідність полягає в тому, що він один з перших дав найширше зображення повітової поміщицько-чиновницької Росії. У своїй поемі "Мертві...
План роботи: 1. Вступ 2. Основна частина 2.1. Маєток Плюшкіна 2.2. Почуття та емоції Плюшкіна, їх прояв 2.3. Шлях Плюшкіна до повної деградації 2.4. Вплив близьких людей на долю головного героя 2.5.
При написанні твору раджу відповісти на запитання: Чому Гоголь за зображенням поміщицького середовища звернувся до зображення чиновництва? Чим відрізняються способи зображення чиновників та поміщиків? Які вади чиновницького життя викриває Гоголь?
Гоголь давно мріяв написати твір, в "якому б яви-
лася вся Русь". Це мало бути грандіозний опис побуту і нра-
вів Росії першої третини ХІХ століття. Таким твором стала поема
"Мертві душі", написана 1842 р. Перше видання твору було
названо "Пригоди Чичикова, або мертві душі". Така назва знижується.
справжнє значення цього твору, переводило в область авантюр-
ного роману, Гоголь знайшов на це з цензурних міркувань, для того,
щоб поему було видано.
Чому ж Гоголь назвав свій твір поемою? Визначення
жанру стало ясно письменнику тільки в останній момент, так як ще робо-
таючи над поемою, Гоголь називає її то поемою, то романом.
Щоб зрозуміти особливості жанру поеми "Мертві душі", можна зі-
поставити цей твір з "Божественною комедією" Данте, поета епо-
хі Відродження. Її вплив відчувається у поемі Гоголя. "Божественна
комедія" складається з трьох частин. У першій частині до поета є тінь
давньоримського поета Вергілія, яка супроводжує ліричного героя
в пекло, вони проходять всі кола, перед їх поглядом проходить ціла галерея
грішників. Фантастичність сюжету не заважає Данте розкрити свою тему
Батьківщини – Італії, її долі. По суті, Гоголь задумав показати ті самі
кола пекла, але пекла Росії. Недарма назва поеми "Мертві душі" ідейна
перегукується з назвою першої частини поеми Данте "Божественна коме-
дія", яка називається "Пекло".
Гоголь поряд із сатиричним запереченням вводить елемент оспе-
ний, творчий - образ Росії. З цим чином пов'язано "високе
ліричний рух", яким у поемі часом змінюється комічний
оповідання.
Значне місце у поемі "Мертві душі" посідають ліричні
відступи та вставні епізоди, що характерно для поеми як літера-
турного жанру. У них Гоголь стосується найгостріших суспільних питань.
нас і народу тут протиставлені похмурим картинам російського життя.
Отже, поїдемо за героєм поеми "Мертві душі" Чичиковим в Н.
З перших сторінок твору ми відчуваємо захопливість
його сюжету, тому що читач не може припустити, що після зустрічі
Чичикова з Маніловим будуть зустрічі із Собакевичем та Ноздревим. Читач
не може здогадатися і про кінець поеми, тому що всі її персонажі пост-
роєни за принципом градації: один гірший за інший. Наприклад, Манілова, єс-
чи його розглядати як окремий образ, не можна сприймати як по-
ложний (на столі в нього лежить книга, відкрита на одній і тій же
сторінці, а його ввічливість удавана: "Дозвольте цього вам не дозволь-
лять"), але в порівнянні з Плюшкіним Манілов багато в чому навіть виграє
рисами характеру. Але в центр уваги Гоголь поставив образ Коробоч-
ки, оскільки є своєрідним єдиним початком всіх персонажів.
На думку Гоголя це - символ "людини-коробочки", в якій закладено
ідея невгамовної спраги накопичення.
Тема викриття чиновництва проходить через усю творчість
Гоголя: вона виділяється і у збірнику "Миргород", і у комедії "Ревізор".
У поемі "Мертві душі" вона переплітається з темою кріпацтва.
Особливе місце в поемі займає "Повість про капітана Копєйкіна".
Вона сюжетно пов'язана з поемою, але має велике значення для розкриття
ідейного змісту твору Форма оповіді надає повісті життя.
ний характер: вона викриває уряд.
Світу "мертвих душ" у поемі протиставлено ліричний образ
народної Росії, про яку Гоголь пише з любов'ю та захопленням. За
страшним світом поміщицької та чиновницької Росії Гоголь відчував душу
російського народу, яку і висловив в образі, що швидко мчить уперед
трійки, що втілює в собі сили Росії: "Чи не так і ти, Русь, що
жвава, необганяльна трійка мчить?" Отже, ми зупинилися на тому,
що зображує Гоголь у своєму творі. Він зображує соціальну
хвороба суспільства, але слід зупинитися на тому, як вдається
це зробити Гоголю.
По-перше, Гоголь користується прийомами соціальної типізації. В
зображенні галереї поміщиків вміло поєднує загальне та індивідуальне.
Майже всі його персонажі статичні, вони не розвиваються (крім
підкреслює ще раз, що всі ці Манілові, Коробочки, Собакевичі,
Плюшкіни і є мертві душі. Для характеристики своїх персонажів Го-
голь використовує і улюблений прийом - характеристика персонажа через
деталі. Гоголя можна назвати "генієм деталізації", так часом точно де-
Талі відображають характер та внутрішній світ персонажа. Чого варте, наприклад
заходів, опис маєтку та будинку Манілова. Коли Чичиков в'їжджав у маєток
Манилова, він звернув увагу на зарослий англійський ставок, на покосив-
шуюся альтанку, на бруд і безгоспність, на шпалери в кімнаті Манилова, то
чи сірі, чи блакитні, на обтягнуті рогожею два стільці, до яких
так і не доходять руки господаря. Всі ці та ще багато інших деталей під-
ведуть нас до головної характеристики, зробленої самим автором: "Ні те,
ні се, а чорт знає, що таке!" Згадаймо Плюшкіна, цю "проріху на
людстві", який втратив навіть стать свою. Він виходить до Чичікова в
засаленому халаті, на голові якась немислима хустка, скрізь запус-
тіння, бруд, старість. Плюшкін – крайній ступінь деградації. І все
це передається через деталь, через ті дрібниці життя, якими так
розкрадався А.С.Пушкін: "Ще в жодного письменника був цього дару выс-
ставити так яскраво вульгарність життя, вміти окреслити в такій силі вульгарність
вульгарної людини, щоб вся та дрібниця, яка вислизає з очей,
майнула б у вічі всім".
Головна тема поеми – це доля Росії: її минуле, сьогодення
та майбутнє. У першому томі Гоголь розкрив тему минулої батьківщини. Задуманий-
ні їм другий і третій томи повинні були оповідати про сьогодення.
дующем Росії. Цей задум можна порівняти з другою та третьою частинами
"Божественній комедії" Данте: "Чистилище" та "Рай". Однак цим задум-
лам не судилося збутися: другий том виявився невдалим за ідеєю, а
третій не був написаний. Тому поїздка Чичикова і залишилася поїздкою.
дкою в невідомість. Гоголь губився, замислюючись про майбутнє Росії:
"Русь, куди ж ти мчить? Дай відповідь. Не дає відповіді".
Визначаючи жанр свого твору, М. У. Гоголь назвав «Мертві душі» поемою. Це жанрове визначення зберігалося всіх етапах роботи, до видання книжки. Пов'язано це, насамперед, про те, що у «Мертвих душах», які спочатку мислилися під знаком «веселості» і комізму, є й інша, некомічна стихія - як ліричних відступів серйозного і патетичного характеру. Помилково думати, що Гоголь назвав свій твір поемою «для жарту», хоча перші критики «Мертвих душ» і висловлювали таку думку: «Це просто покладена на папір розповідь хитромудрого, уявно простодушного малоросіянина в колі добрих приятелів», які «не вимагають жодного плану». , Ні єдності, ні стилю, тільки було б чому посміятися ».
Ще на початковому етапі роботи над поемою Гоголь бачив її як щось величезне та велике. Так, у листі до Жуковського письменник повідомляв: «Якщо зроблю цей витвір так, як треба його зробити, то... який величезний, який оригінальний сюжет!.. Вся Русь з'явиться в ньому!» Пізніше він розвиває цю думку, вважаючи, що героєм поеми може бути особа «приватна, невидна», але при цьому значуща для спостерігача людської душі.
Автор веде свого героя крізь ланцюг пригод і змін з метою «подати разом разом живу вірну картину всього значного в рисах і вдачах взятого ним часу, ту земну, майже статистично схоплену ним картину недоліків, зловживань, пороків і всього, що помітив у взятій епосі та часу». Як бачимо, у визначення «поема в прозі» Гоголь вклав просвітницьке значення: сатирична картина звичаїв, недоліків та вад суспільства має бути «живим уроком для сьогодення».
Життя головного героя твору – дрібного шахрая і шахрая Чичикова – нерозривно пов'язане з життям ліричного героя поеми, який сидить невидимий у бричці Чичикова, супроводжує його на бал, присутній при шахрайських торгових угодах, пояснюючи, аналізуючи та оцінюючи поведінку Павла Івановича. Автор у вигляді ліричного героя обурюється і «знущається над світом, який прямо суперечить його абстрактної ідеї чесноти та правди». В останній главі, з того моменту, коли бричка виїжджає з міста і вздовж дороги тягнуться нескінченні поля, ліричний герой поеми стає рушійною силоюсюжету. Він поглиблює міркування про призначення письменника-викривача (не завидна його доля), наважився уявити очам читача «усю страшну, приголомшливу силу дрібниць, що обплутали наше життя, всю глибину холодних, роздроблених, повсякденних характерів, якими кишить наша земля». Чудова влада дарувала ліричному герою-автору можливість йти пліч-о-пліч з «дивними героями, озирати все величезне життя, озирати її крізь видний світові сміх і незримі, невідомі йому сльози!»
Можна впевнено говорити, що у своєму творі Гоголь показав, що сатира може бути поетичною, оскільки його ліричний герой «відтворює перед поглядом образ зіпсованої дійсності отже ця зіпсованість руйнується у собі внаслідок власної безглуздості».
Композиція гоголівської поеми «Мертві душі» залежить від сюжету. Анекдот, що лежить в його основі, побудований на умовному припущенні, що чиновники міста N не розуміють сенсу дій Чичикова. Спритний аферист купив дешево кілька сотень селянських «душ», фізично не існуючих, мертвих, але юридично живих. Купив, щоб закласти їх у ломбарді та виручити солідну суму. Чиновники занепокоїлися, дізнавшись про покупки Чичикова: "мертві душі", "які, втім, чорт знає, що означають, але в них укладено, однак, і дуже погане, погане". По необережності аферист видав свою таємницю і був змушений поспішно тікати з міста. Такий сюжет давав автору можливість, з одного боку, вивести безліч найрізноманітніших героїв, а з іншого боку, уявити широку панораму життя російського суспільства. Ліричні відступи та авторські роздуми встановлюють особистий зв'язок автора із зображеним ним світом. Цей світ звернений до нього, він чекає від нього якогось слова, принаймні автору чітко бачиться ця зверненість. Характерний приклад - роздуми про Русь на початку XI глави: «Чому чується і лунає тиша у вухах твоя тужлива, що мчить по всій довжині і ширині твоєї, від моря до моря, пісня? Що в ній, у цій пісні? Що кличе і ридає, і вистачає за серце? Які звуки болісно лобзають і прагнуть душі і в'ються біля мого серця? Русь! Чого ж ти хочеш від мене? Який незбагненний зв'язок таїться між нами?»
Тут же з'являються слова про переваги російського слова. Спочатку автор підкреслює, що російський народ - великий мисливець давати усьому свої імена та прізвиська, багато з яких не вживаються у світській розмові, проте дуже влучні та правильні. Через ряд експресивних деталей та описів, через порівняльну характеристикурізних мов він приходить до захопленої похвали російському слову: «Серцезнавством і мудрим пізнанням життя відгукнеться слово британця, легким чепуруном блисне і розлетиться недовговічне слово француза..., але немає слова, яке було б так замашисто, так жваво, так сміливо б вирвалося і разом так кипіло і жваво тремтіло, як влучно сказане російське слово».
Незважаючи на те, що основне місце в поемі відводиться зображенню явищ негативних, порочних, в її тексті виступає позитивний початок все виразніше і виразніше.
У цьому плані ключовою є «Повість про капітана Копєйкіна», яка була заборонена до друкування цензором. Головний геройповісті - одноногий і однорукий капітан Копєйкін. Після повернення з поля бою Копєйкін виявився обдурений і відкинутий суспільством, заради якого він загалом і втратив здоров'я. Батько відмовляється від сина, бо самому ледве вистачає хліба. Копєйкін вирішує відправитися в Петербург, «щоб просити государя, чи не буде якоїсь монаршої милості», і там довгий час чекає аудієнції або хоча б вирішення свого питання. Важко довелося немічному інваліду в місті, де «йдеш вулицею, а вже твій ніс так і чує, що пахне тисячами».
Спочатку Копєйкін піддався обманним обіцянкам міністра та магазинно-ресторанним приманкам, однак він не став їхньою жертвою, а перетворився на бунтаря - месника за занапащених столицею людей. Висланий з Петербурга на батьківщину, Копєйкін подівся невідомо куди, але не минуло й двох місяців, як у рязанських лісах з'явилася зграя розбійників на чолі... На цьому повість завершується і Гоголь надає читачеві можливість самому здогадатися, що саме Копєйкін очолив зграю. Таким чином, він зажадав від світу "мертвих душ" розплати за свою загибель. Так у поемі-сатирі про світ «мертвих душ» несподівано з'являється жива душа, що повстала проти бездушності суспільної системи.
Як бачимо, у поемі Н.В. Гоголя «Мертві душі» відзначається два початку - описове та ліричне, що визначає особливості жанру та композиції твору. Ф. М. Достоєвський у «Щоденнику письменника» за 1876 рік підкреслював, що з Гоголя моральне і філософське зміст не міститься у межах конкретної політичної проблематики: зображення у поемі «майже тиснуть розум глибокими непосильними питаннями, викликають у російському розумі найнеспокійніші думки, з якими, відчувається це, впоратися можна далеко не зараз; мало того, ще впораєшся коли-небудь?
Особливості жанру та композиції поеми Гоголя "Мертві душі". Художні особливості поеми
Гоголь давно мріяв написати твір, в "якому з'явилася б вся Русь". Це мало бути грандіозний опис побуту та вдач Росії першої третини XIX століття. Таким твором стала поема "Мертві душі", написана в 1842 р. Перше видання твору було названо "Пригоди Чичикова, або Мертві душі". Така назва знижувало справжнє значення цього твору, переводило до області авантюрного роману. Гоголь пішов на це з цензурних міркувань, щоб поема була видана.
Чому ж Гоголь назвав свій твір поемою? Визначення жанру стало ясно письменнику лише у останній момент, оскільки, ще працюючи над поемою, Гоголь називає її то поемою, то романом. Щоб зрозуміти особливості жанру поеми "Мертві душі", можна зіставити цей твір із "Божественною комедією" Данте, поета епохи Відродження. Її вплив відчувається у поемі Гоголя. "Божественна комедія" складається із трьох частин. У першій частині поета є тінь давньоримського поета Вергілія, яка супроводжує ліричного героя в пекло, вони проходять всі кола, перед їх поглядом проходить ціла галерея грішників. Фантастичність сюжету не заважає Данте розкрити тему своєї батьківщини – Італії, її долі. По суті, Гоголь задумав показати ті ж кола пекла, але пекла Росії. Недарма назва поеми "Мертві душі" ідейно перегукується з назвою першої частини поеми Данте "Божественна комедія", яка називається "Пекло". Гоголь поруч із сатиричним запереченням вводить елемент оспівуючий, творчий - образ Росії. З цим чином пов'язане " високий ліричний рух " , яким у поемі часом замінюється комічне оповідання.
Значне місце у поемі "Мертві душі" займають ліричні відступи та вставні епізоди, що характерно для поеми як літературного жанру. Вони Гоголь стосується найгостріших російських громадських питань. Думки автора про високому призначенні людини, про долю Батьківщини та народу тут протиставлені похмурим картинам російського життя.
Отже, поїдемо за героєм поеми "Мертві душі" Чичиковим в Н.
З перших сторінок твори ми відчуваємо цікавість сюжету, оскільки читач неспроможна припустити, що після зустрічі Чичикова з Маніловим будуть зустрічі з Собакевичем і Ноздревим. Читач не може здогадатися і про кінець поеми, тому що всі її персонажі виведені за принципом градації: один гірший за інший. Наприклад, Манилова, якщо його розглядати як окремий образ, не можна сприймати як позитивного героя (на столі у нього лежить книга, відкрита на одній і тій же сторінці, а його ввічливість удавана: "Дозвольте цього вам не дозволити>>), але в порівнянні з Плюшкіним Манілов багато в чому навіть виграє, однак у центр уваги Гоголь поставив образ Коробочки, оскільки вона є своєрідним єдиним початком усіх персонажів, на думку Гоголя це символ "людини-коробочки", в якій закладено ідею невгамовної спраги накопичення.
Тема викриття чиновництва проходить через усю творчість Гоголя: вона вирізняється і у збірнику "Миргород", і в комедії "Ревізор". У поемі "Мертві душі" вона переплітається з темою кріпацтва. Особливе місце в поемі займає "Повість про капітана Копєйкіна". Вона сюжетно пов'язані з поемою, але має значення розкриття ідейного змісту твори. Форма оповіді надає повісті життєвого характеру: вона викриває уряд.
Світу "мертвих душ" у поемі протиставлено ліричний образ народної Росії, про яку Гоголь пише з любов'ю та захопленням.
За страшним світом поміщицької та чиновницької Росії Гоголь відчував душу російського народу, яку і висловив у образі трійки, що швидко несеться вперед, що втілює в собі сили Росії: "Чи не так і ти, Русь, що жвава, необганяльна трійка мчить?" Отже, ми зупинилися у тому, що змальовує Гоголь у своєму творі. Він зображує соціальну хворобу суспільства, але слід зупинитися на тому, як вдається це зробити Гоголю.
По-перше, Гоголь користується прийомами соціальної типізації. У зображенні галереї поміщиків уміло поєднує спільне та індивідуальне. Практично всі його персонажі статичні, вони не розвиваються (крім Плюшкіна та Чичикова), відображені автором як результат. Цей прийом наголошує ще раз, що всі ці Манілови, Коробочки, Собакевичі, Плюшкіни і є мертві душі. Для характеристики своїх персонажів Гоголь використовує та улюблений прийом – характеристику персонажа через деталь. Гоголя можна назвати "генієм деталізації", так точно іноді деталі відображають характер і внутрішній світ персонажа. Чого вартий наприклад, опис маєтку та будинку Манілова! Коли Чичиков в'їжджав у маєток Манилова, він звернув увагу на зарослий англійський ставок, на альтанку, на бруд і запустіння, на шпалери в кімнаті Манилова - чи то сірі, чи блакитні, на обтягнуті рогожею два стільці, до яких так і не доходять руки у господаря. Всі ці та ще багато інших деталей підводять нас до головної характеристики, зробленої самим автором: "Ні те, ні се, а чорт знає що таке!" Згадаймо Плюшкіна, цю "проріху на людстві", яка втратила навіть підлогу свою.
Він виходить до Чичикова в засмальцьованому халаті, на голові якась немислима хустка, скрізь запустіння, бруд, старість. Плюшкін – крайній ступінь деградації. І це передається через деталь, через ті дрібниці життя, якими так захоплювався А.С. Пушкін: "Ще в жодного письменника не було цього дару виставляти так яскраво вульгарність життя, вміти окреслити в такій силі вульгарність вульгарної людини, щоб вся та дрібниця, яка вислизає з очей, майнула б велико в очі всім".
Головна тема поеми - це доля Росії: її минуле, сьогодення та майбутнє. У першому томі Гоголь розкрив тему минулої батьківщини. Задумані ним другий і третій томи повинні були розповідати про сьогодення та майбутнє Росії. Цей задум можна порівняти з другою та третьою частинами "Божественної комедії" Данте: "Чистилище" та "Рай". Однак цим задумам не судилося здійснитись: другий том виявився невдалим за ідеєю, а третій так і не був написаний. Тому поїздка Чичикова і залишилася поїздкою у невідомість.
Гоголь губився, замислюючись про майбутнє Росії: "Русь, куди ж ти мчить? Дай відповідь! Не дає відповіді".
Список літератури
Для підготовки даної застосовувалися матеріали мережі Інтернет із загального доступу
За задумом Гоголя, композиція поеми «Мертві душі» повинна була складатися з трьох томів, подібно до «Божественної поеми» Данте, але був реалізований лише перший том, за словами автора — «ганок до будинку». Це своєрідний «Пекло» російської дійсності. У 2 томі, подібному до «Чистилища», повинні були з'явитися нові позитивні герої і на прикладі Чичі-кова передбачалося показати шлях очищення і воскресіння людської душі. Нарешті у 3 томі — «Раї» — мав бути прекрасний, ідеальний світ і справді одухотворені герої.
Жанр свого твору автор визначив також за аналогією до «Божественної комедії»: він назвав «Мертві душі» поемою. Очевидно, що поема Гоголя - не традиційна, це нове художнє побудова, що не мало аналогів у світовій літературі. Недарма суперечки про жанр цього твору, що почалися відразу після виходу «Мертвих душ», не вщухають і досі. Своєрідність жанру цього твору полягає у поєднанні епічного та ліричного початку (у ліричних відступах), рис роману-подорожі та роману-огляду (наскрізний герой). Крім того, тут виявляються риси жанру, який виділив сам Гоголь у роботі «Навчальна книга словесності» і назвав його «менший рід епопеї». На відміну від роману, у таких творах ведеться розповідь не про окремих героїв, а про народ або його частину, що цілком застосовно до поеми «Мертві душі». Їй властива воістину епічна широта охоплення і велич задуму, що виходить далеко межі історії купівлі якимсь шахраєм ревізських мертвих душ.
Але важливіше інший сюжет, що показує перетворення Росії і відродження людей, які живуть у ній. Він і став би, за задумом Гоголя, що об'єднує початком всіх трьох томів «Мертвих душ», роблячи поему справжньою російською «Одіссеєю», подібною до великої епопеї давньогрецького поета Гомера. Ось тільки в центрі її виявився не хитромудрий гомерівський мандрівник, а «негідник-набувач», як назвав Гоголь центрального героя своєї поеми Чичикова. Йому належить і важлива композиційна функція сполучного героя, що з'єднує всі частини сюжету і дозволяє легко вводити нові особи, події, картини, що становлять в цілому найширшу панораму життя Росії. Матеріал із сайту
Композиція першого тому «Мертвих душ», подібного до «Аду», організована так, щоб якомога повніше показати негативні сторони життя всіх складових сучасної автору Росії. Перший розділ являє собою загальну експозицію, потім слідують п'ять глав-портретів (глави 2-6), в яких представлена поміщицька Росія; в 7-10 розділах дається збірний образ чиновництва, а остання - одинадцята - глава присвячена Чичикову. Це зовні замкнені, але внутрішньо пов'язані між собою ланки. Зовні вони об'єднуються сюжетом покупки «мертвих душ» (в першому розділі розповідається про приїзд Чичикова в губернське місто, потім послідовно показується ряд його зустрічей з поміщиками, в 7 главі йдеться про оформлення покупки, а в 8-9 - про чутки, з нею пов'язаних, в 11 розділі разом з біографією Чичикова повідомляється про його від'їзд із міста). Внутрішнє єдність створюється роздумами автора про сучасну йому Росію. У композицію поеми органічно вписується велика кількість позасюжетних елементів (ліричних відступів, вставних епізодів), а також вставна «Повість про капітана Копєйкіна».
Завантаження...
